应日本策展人Daisuke Takeya的邀请为线上表演项目“在线远程表演计划Performance at Distance / An online Project”的其中四个表演书写短评，这篇文章也作为该项目“话语竞技场Discursive Arena”单元的一部分。
在这几个表演案例中可以看到，表演以流媒体的形式被传播和观看，在数字时代，任何素材都可以被轻易编排与组合，这直接使得表演创作由对表演时间的加工代替了对表演空间的探索，时间取代了空间。在远程表演中，现场体验不再是表演的核心，而是屏幕中那个被组织起来的有关表演的叙事，那个屏幕中异质的游戏。
阅读全文：https://r3.responding.jp/discursive-arena/luo-fei/
一群裹着红袍子的观众缓缓步入展厅，来到另一位身着红袍的人面前。他捧着一本《圣经》，站在白色展台上，诵读起保罗在雅典关于“未识之神”的布道。他右手高举一枚激光电筒照射手中的《圣经》。很快，幽蓝色的激光点着了经书，白色的烟雾袅袅升起，随之是金色的火焰，仿佛上帝的话在众人面前燃烧。这是艺术家朱久洋在“血衣”现场的表演。现场混合着幽闭感、神秘感、先知表演，亦或者，一场商业中心里的快闪。和反乌托邦的《使女的故事》中的红袍不同，这里的红袍不是关于性与繁衍，艺术家试图指向殉道者的历史记忆，但依然与血有关，牺牲与献祭……
朱久洋的“血衣”现场如同他之前的诸多作品一样，他善于在创作中借用来自民间艺术（尤其是陕北）、宗教仪式和流行文化里的形象与符号，通过一种剧场感来营造一些特定的时刻——基于基督教神学的终极追问和彼岸呼唤的仪式感。这是作为信仰者、思想者朱久洋在艺术观念中一以贯之的精神内核，也源于作者在荒芜的黄土高坡上做牧羊人的成长经历——旷日持久的孤独感与漂泊感。
由于这些形象形式通常来自民间底层审美，如浓艳的色调、艳俗的形象或者底层农夫的面孔；来自宗教生活中的神圣时刻，如赞美敬拜悔改宽恕等待……这与当下世俗生活及其及流行审美趣味显的格格不入，这使得他的作品具有审美、话题甚至现场体验的争议性。通过制造争议，艺术家获得了一种介入当下公共生活的前卫态度，一种艺术家称之为“先知性艺术”的内在力量，然后以陕北粗粝而哀恸的唱腔，震撼观众。
《血衣》现场观后感
今年在泰国曼谷和帕他仑两地举行的模糊边界：国际行为艺术节邀请了泰国批评家Lalin Ph女士作为观察员参与，她的方法是为每件表演作品做文字记录以及相应的ipad插画。尽管画作主要是参考后来的现场照片，画风依然自然拙朴，像旅行手账一样亲切，甚至记录了每件物品的情况。她的文字也较深入，讨论现场、地域文化和艺术等因素。
在曼谷艺术文化中心bacc三天表演期间，现场还有另一位画师，一位通常在艺术中心二楼为顾客画人像的画师，他也受邀在现场用碳条即兴作画。现场绘画捕捉表演是很费劲的事，不过他完成的挺好，尤其是现场气氛。
用绘画记录行为现场，这种方法并不多见，似乎也没有必要。它似乎暗示了绘画和现场行为的另一面，以及它们之间的关系。让人想起美国某些法庭上的速写记录，审判长、辩护人、受审人在画家笔下栩栩如生。绘画在这里不是一种艺术目的，而是对特定时刻的见证，那种时候照相录影是不允许的，或者不允许公之于众。绘画作为一种转译的现实图像而存在。
用文字+绘画的方式记录行为艺术现场，也可说是一种对现场时刻的见证，更加丰富了现场留下的感受与痕迹，这也是一种对行为现场的介入与再现。它区别于基于学术理论视野的介入。这些手稿也让行为现场更具温度和亲切感。
以上为一名艺术家对观察员的观察。
2019-8-12于曼谷廊曼机场
旁边是一座立交桥，还有一个公交车场，这里车水马龙，可见一斑。却也有一片开阔的空地，严格说是一片建筑废墟，防扬尘的绿网稀稀拉拉覆盖在废墟上，像一片巨大的山脉。床垫、被褥、广告条幅、生活垃圾和乱七八糟的材料被遗弃在这里。废墟、崭新的居民楼、正在加紧施工的大楼和周边繁忙的交通，这样的景象蕴含着巨大的活力，也蕴含着巨大的焦虑。无处不在的噪音。
旁边停放着一辆移动通讯公司的信号车，车顶几根电缆线连接在附近崭新的高楼上。高楼的一层是繁华的商铺和餐馆，送外卖的小哥是最频繁进出这片废墟的人，他们总是能迅速嗅到城市网络中暗藏的捷径。
废墟：一个总是能为我们描述当代中国时提供足够注脚的词，一个无法回避的基本语境，一个在过去与未来之间的过渡地带。在这里，在交通枢纽和新兴社区的夹角里，它成为了一个临时的行为表演现场。远处工地敲打钢板的声音、狗吠声、急救车呼啸而过，艺术家们在这里用他们自己的语言——行为艺术，窃窃私语，偶尔有几位路人稀奇他们在说什么，做什么，尤其是有人脱衣服的时候。有一位跑步的大叔近距离看了很久，可以看出他对这些年轻人的举止很有兴趣。
几位艺术家以“行为会友”的名义在这片废墟见面，这是近些年昆明行为艺术家群体的见面方式，借此欢迎远道而来的客人。在公园、郊外、城市街角或者任何地方。
我尝试用录音的方式来“观察和记录”这次“行为会友”的即兴表演。显然，这种“观察和记录”几近于徒劳，就像让一个人闭上眼睛去“凝视”某物一样，然后还尝试描述给别人听，这彻底是一场误会——行为可不是用来听的！
但“听行为”也确实会带来另一个角度的体验和思考，首先听我们所处的环境就已经是一种比较特别的经验，因为通常我们只是看，更何况作为视觉艺术的行为艺术往往是要吸引人们的注意力——在视觉上。其次，那个非常具体的废墟，繁忙的交通枢纽地带和施工现场，作为一个场域，究竟多大程度上影响着决定着艺术家们的表达，换句话说，整个场域的城市噪音如何潜在地塑造了艺术家们在表演中的视觉、声音乃至美学倾向，这是可以通过声音提供的路径来考察的。比如有几位艺术家的表演都有用到敲打的方式，这与远处建筑工地上的敲击声形成很好的呼应。最后，在整个声音记录中，表演主体近乎消散，形式不在，只是留下一些若隐若现的气息，这让我们可以专心听那个独特的场域。
与其说这是一次“听行为”的尝试，不如说，这是一次捕获行为现场音景的尝试：户外行为表演时的背景音——城市噪音，飞机掠过的轰鸣声、人们的交谈声、快门声、脚步声，艺术家运用材料时悉悉索索的声音、呼吸声、吮吸唾液的声音还有零散的交谈，它们形成一个行为艺术现场的丰富音景。这样的音景显然不是为了让人“看清”或“看明白”那些行为表演，它只是提供了一种展开想象的方式——闭上眼睛，进入行为现场。至于这些艺术家们具体在表演什么，表达什么，谁在表演，这些都不是这段声音关心的。它只是让你感受那段时间那个场域里的气息，如果你仔细听的话。
行为会友
2019.7.7, 16:30–19:30
昆明黄土坡
参与表演的艺术家：
和丽斌（昆明）、邓上东（成都）、何梓莹（昆明）、Robet Steinberget（瑞士）、唐维晨（昆明）、薛滔（昆明）、林凯诺（昆明）、Reya（孟加拉国）、杨砚（昆明）
和丽斌——“寻隐者不遇”
和丽斌把十年前为“就地造境”(inscape on the spot)展览创作的一幅画中的一个小人物打磨掉，耗时两小时……在枯燥的打磨声中，考验着观者的耐心。那个攀爬了十年的人，也终于尘埃落定……
其实很多人都不曾注意到画面山脚下那个长年跋涉的小人物。他似乎成了某种象征…… 正如一切的存在，都将归于尘土……
这是西坝路创库艺术社区TCG诺地卡的最后一场表演。
和丽斌十年前参加我策划的“就地造境”，他在诺地卡墙体上画了一幅巨大的风景油画。那是一个讨论个人内心风景与美学的展览。
画面上一座苍茫劲拔的山峰，一个人在其中缓步潜行……
此刻，他正在把那个人“打磨”掉，留下无人的风景……
