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“就地造境”书面访谈之章水答卷

终于收到章水的答卷,也是很认真的一位艺术家。至此,“就地造境”艺术展所有书面访谈结束。其他人的访谈内容见这里。最近开始编排展览画册,年底前出来。 提问:罗菲 回答:章水(Jonathan Kearney) 1,在你的人生经历中,有没有在乡村生活的经历?如果有,这段经历给你什么样的一副图画记忆? JK: I have always lived in cities but in Britain it is easy to visit the countryside. When I was a child, living in Liverpool, if the weather was good there was one place near where I lived, where I could see the mountains of north Wales. Often we would […]

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“就地造境”书面访谈

1,在你的人生经历中,有没有在乡村生活的经历?如果有,这段经历给你什么样的一副图画记忆? 石志民:从小感觉不到城市和乡村距离有多远。唯一的区别是房子的多少,是水泥还是土。 孙国娟:有过一些短暂的经历,结论是:越美丽越感人的风景,就越让人想起:爱情。 兰庆星:有的。红土,绿树,黑白奶牛。 麦志雄:主要是在高中之前,每年放寒暑假。我几乎都去乡下外婆家住上一个月以上。那时,记忆中不管是蓝天白云的大晴天还是更多惊喜的雨天,宽阔的田野上总是有捉不尽的各类昆虫,狡猾的小鱼和笨的要死的青蛙;热闹轻松地劳动场面,没有太多条条框框的可爱农民,总是有讲不完的田间小故事……反正那段日子从来就没有无聊过,因为小时候几乎没去过其他地方旅游过,所以外婆家几乎是我儿时的天堂,对我的性格和一生的影响是深远的。 和丽斌:有。五彩斑斓,快乐。 郭鹏:我生长在小县城里,那里正在进行现代化。 雷燕:1967年在外婆家住了两个月,记忆中外婆家是古朴的云南乡村风景,木质和土坯的房屋,屋檐下住着几家小燕子,成天飞来飞去叽叽咋咋,房前一棵老树,屋后有自家的菜地和一条小河沟,我们在清清的水中洗菜洗衣。夕阳下河沟的水呈金红色,逆光中只看见一层层错落的屋顶和高高低低的电线杆。 章水: 我长期住在城里,但是在英国要访问郊区是很容易的。我很小的时候住在利物浦,有一个离我住地很近的地方,天气好时从那儿可以看到北威尔士的山脉,我们经常会去爬山,甚至天气不好的时候这些山看起来也依然是那样的壮观。 2,你是否经常离开城市去到野外?一年几次?都去哪里?是出于什么动机?运动、写生、郊游、休息…… 石志民:我感觉天天都在郊外,大理本来就是走两步上山走两步下海。动机嘛……就是生活。 孙国娟:一年可能一二次吧,出去的动机往往都是对自然美景的一种强烈的渴望,只是每次走着走着心情就会变得很复杂,那不久前的乡村,湿地正在被变成城市,还有很多绿山成为了采石场,伤痕累累,这些变化我们阻挡不了,但真的会感到心疼。 兰庆星:经常。一年至少七八次。滇西方向多一些。写生、会友、登山、自行车、徒步、露营。 麦志雄:因为现在忙,一家人(三口)大概平均每年只能出一次远门。不过只要有机会都会尽可能挤时间去野外玩,没时间出远门也尽量在家附近挖掘自然环境:在附近江边和小孩一起抓螃蟹、小鱼,到附近的农田里去短暂的感受一下田间劳动,坐在过往船只上感受船上的生活…… 最近几年和家人去住过几天以上的地方有:河南信阳的南湾湖边,广宁竹林中的一个小村庄,鼎湖山脚下,广州郊区的一个水库边…… 以前的动机:离开繁忙的城市休息一下,陪陪家人放松一下,自己也独自清净一下。成为基督徒后动机有所不同:远离繁忙的工作,找个清静的环境,花上很多的时间与神交通,在他面前述说我的忧愁、重担和心愿,也静心聆听祂向我内心深处说的话,享受祂亲近的甘甜,从祂那里重新得力。 和丽斌:经常去,一年三、四次,主要去云南的民族地区,去年去了大理、楚雄、东川等地,出去主要是想在与自然的对话中获得在城市生活中所没有的别样体验。 郭鹏:随时出去,哪里都可以,随遇而安,没有动机,一切随缘。 雷燕:不是很经常,出去也很顺兴,主要还是休息。 章水: 我经常去郊区,我觉得了解城乡之间的差异是很重要的。我住在昆明的时候会经常去农村,而在英国,去海滨消磨时间同样也很容易。这时刻提醒着我这个世界的创造是多么的辉煌,人的存在是多么的渺小,以及一个人的奇妙存在有着意味深长的意义。 3,你在最近一次去到大自然中是什么时候,是否有过独处默想的经历?什么体验? 石志民:是昨晚去山上背水的时候独处,默想老婆去昆明了我有自由了。 孙国娟:我想我可能不知道怎样在自然中达到一种默想的状态,其实我经常努力让自己有人们所说的默想或者是冥想,但我好像总是没有这样的感觉。我的感觉是在自然面前心情会变得很宁静,所有伤心的事痛苦的事都会变得很遥远,当我们远离城市,自然就能引领我们超越世俗。 兰庆星:最近一次是六月份。有过。超现实的体验。 麦志雄:是去年黄山之行,在看完日落之后和早晨日出之前,我都独自在山上默想:面对着眼前如诗如画的风景,我感觉真像做梦一样,在感叹造物主的奇妙作为,对人类的大爱的同时,我有时还是觉得有不真实感,怎么可能我竟毫无准备地站在了黄山顶上!要知道我从小时候开始一直以来最想去的地方就是黄山,这个愿望其实很少人知道,但上帝却很清楚,精心安排了我的黄山之行。我算什么呢?祂竟然如此安排好了一切…… 和丽斌:今年五一节。独处默想随时随地都可能会出现,感觉自己去到了荒芜、寂静的地方,像是曾经的过去。 郭鹏:前几天。经常独处发呆,自我净化。 雷燕:四月份去了一趟云南的文山麻栗坡,二十五年前那里是中越战争的前沿,再次回访老山,也是对战争的又一次反思。 章水: 几周前我和家人到附近的小河划船,漂流在自然当中是一种绝妙的体验。 4,有些艺术家在创作有关风景的作品中,会说是与自然对话(无论你是室内还是户外),你是否有这种体会?这样的对话是怎样开展的?或者说这场对话是谁先说?又如何回应? 石志民:我做有关风景的东西不是对话,自然太强大了。我和它说了不算,我要踢球它下雨,我就只有在作品中想像老天也想不到的地方,和老天逗着玩,因为下雨我哪也去不了。 孙国娟:想了半天,我们之间好像没有对过话,我倒是很喜欢听风看雨,看电闪雷鸣,当自然符合了我们某种情绪的时候我们会感动,会得到安慰,当我们通过观察破译了自然中的某些秘密的时候我们会欣喜,自然会使我们变得丰富,与自然的相处实际上是一种内心生活。 兰庆星:有的。无言的对话,只能用心去彼此体会。当然是人在提问,因为人永远都有问题,而自然是没有问题的。没有回应,只有四季更替,生老病死。 麦志雄:有的,但以前的这种对话时比较抽象的,因为如果自然景象只是一种“自然”演变,是无意识的,是“死”的,那么那种对话不是一种真正意义上的对话。可能挺激动的,但对方总是毫无反应。但如果这些风景是被造的,那情况就完全不同,因为不管你在何处、何时看到什么样的风景,那都是造物主有意识安排营造的,因为造物主是有位格的(就像人有人格一样),那么这种对话才真正成立,不只是我们说了算,造物主是可以回应我们的。 和丽斌:我有这种体会,这是精神、心灵与自然的对话,是精神和心灵被自然中的某种力量召唤而去到自然中,在与自然的对话中获得力量。 郭鹏:有这种体会,自言自语,自我净化。 雷燕:没有什么固定的模式。 章水: 提起“对话”,就会令人联想到书面语言或者口头语言,而我的个人体验更多的是一种寂静的对话。而且对话必须是双向的,单个人起不到交流的作用。我发现住在城里之后需要花更多的时间去倾听自然,才能融入到对话之中。而真正的挑战是,我们如何将“寂静的对话”带回到都市生活当中。 5,你是否认为风景艺术在当代艺术中还有价值?如果有,你觉得是什么? 石志民:无所谓当代还是以前还是未来,风景存在着就有人去做,这是符合人这个物种的条件反射。 孙国娟:我想应该是很有价值的,艺术本来就是自由的。 兰庆星:没有想过。不知道。 麦志雄:当然是有其价值。因为创造宇宙万物的这位上帝不仅是一位昔在、今在、永在的神,也是一位不断向人类“说话”的神。而这种“话语”的力量是巨大的,这也就是为什么没有任何人会不喜欢自然环境的原因。祂不断地透过风景来感动、冲击我们的心灵,当然目的只有一个,让我们透过风景来认识祂,而一个风景艺术家的使命,就是把风景背后的这种奥秘向观者“启示”出来。 和丽斌:风景艺术在当代艺术中有独特的地位和文化价值、精神价值,通过风景场景,我们可以窥探到人类的欲望,清醒地反观反省人类自身的问题。 郭鹏:任何艺术在任何时代都有价值,它只是理解和对待这个世界的不同角度。 雷燕:肯定有,当代艺术具有时代气息,凡是带有时代气息的风景艺术都与当代有关。 章水: 是的,这是很有价值的。我觉得当越来越多的人住进城市时,一种与土地的联系变得越发重要,当大部分人都住进高楼大厦直接和土地断绝了关系时,通过艺术建立起某种联系可以成为一个解决方法。这也能让我们越来越重视人对自然所造成的破坏,也许风景艺术能在这个中间起到一定作用。不过这必须避免说教的方式。 6,你在自然中的体验对你的艺术创作是否有直接的影响?哪些方面的影响? 石志民:影响很大。主要是知和悟,各种抚摸、视觉、听觉、触觉等。对作品的影响存在于其中慢慢觅其性,创作时配温、湿、燥、通、顺等,以达主观和谐。 孙国娟:静物中的那些花那些果实算不算?老昆明城市的街道算不算?是这些东西给了我在绘画上的最初的感动,我是从画花儿、画老昆明的街景开始自己的艺术道路的。 兰庆星:肯定有。首先是思想和情感,然后是具体的颜色、构图、形体、空间、节奏等等。 麦志雄:有影响,但常常不是直接的。各种各样的体验能帮组我去读懂造物主的意思,感悟人与自然所应该有的正确关系。 和丽斌:有直接的影响,是身心的深度体验,心的洗礼,并获得强大的精神力量,反过来又影响到自己在都市中的生活状态。 郭鹏:我被尘世打入了自然。常常独处发呆。 雷燕:艺术家与普通人一样都是生活在大自然中,自然的烙印肯定会影响艺术家的创作。 […]

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Creating Inscape On The Spot

Creating Inscape On The Spot – On Art Exhibition “Inscape On The Spot” Written by Luo Fei (TCG Nordica Gallery Director & Curator) 1. About Jingjie(1) Traditional Chinese culture consists of three strands: Confucianism, Buddhism and Taoism. These three strands share the same concerns about the existence and freedom of this life. They are concerned […]

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“就地造境”艺术展

当我昨天才把近七千字的“就地造境”的展览评述写完时,才真正完成了对展览理念基础的搭建,或者说才真正知道了自己到底想要讲什么——原来是这么一回事,难怪每次当我要把展览的想法与人分享,总是模棱两可,特别是跟西方人分享更是困难,最后只是把这个展览简单地说成是关于landscape,到现在我才知道,哪只是风景那么简单! 展览的题目“就地造境”是比较有趣的自造词汇,很多艺术家都能从中意会。然而这个题目的翻译却断断续续反反复复讨论了可以说一年多的时间,直到最近我才定下这个“Inscape On The Spot”作为各种翻译方案里最接近原意的一句,或许将来会有更好的翻译吧。其实仅仅是一个词的翻译倒是不难,难的是展览核心概念及其连带概念在评述文章里不同语境下的使用,为了让展览理念、相关概念、文化背景、文化理解能在英文里得到较好的阐述,确实折腾了不少精力。文章已发去翻译,等稿子回来后再看看效果。 这里先提前放上展览预告,欢迎关注。 “就地造境” 当代艺术展 公告 展览简介: “就地造境”当代艺术展以一种人文主义立场对本土近年来与风景、心境有关的艺术作品进行梳理,从中国传统文化里的“境界观”出发,以六位云南艺术家、一位广东艺术家以及一位英国艺术家的相关艺术品为个案,深入探讨当代人的心灵境况与生存现实,从而期盼一个愉悦心境与和谐家园的到来。这个展览的人文内涵涉及对传统文化的反思,对精神价值的看重,对本土人文历史的回顾等。展出艺术品包含油画、摄影、录像、装置等总共约十六件艺术品。 理念阐述: “境界”作为一种文化含义,是关于人通过对宇宙、社会、人生的思考,进行道德、文化、心理、审美等方面的自我修养,以达到一定的实践水平或程度,获得发自内心的愉悦生命,儒家将之视作一种“成圣人格”。在古代,许多画家词人通过到自然风景中去体会万物的奥妙,获得一种安静淡泊的心境,以及对人生的思考,这样的方式也传承到了今天艺术家的风景创作。 在这片自然资源丰富,人文土壤多样而温和的云南,有许多艺术家都充满着描绘自然风景的热情,创作出了大批优秀影响深远的艺术作品,形成云南近半个世纪以来独特的艺术现象。我将那些画面源于地域风景,与艺术家个人心境相结合,表达对人类普遍心灵境况这样一种主题性关怀,称为“就地造境”观。“就地造境”观在日常生活中最常见的就是园林景观“就地造景”的理念,但作为一种艺术创作,它以艺术家个人融入自然、与自然对话,并将艺术家内在心境与人类普遍境况进行景观化的表达。这里我们选择云南六位艺术家:兰庆星、和丽斌、郭鹏、石志民、孙国娟、雷燕,以及一位广东艺术家麦志雄,一位具有多年中国生活经验的英国艺术家章水(Jonathan Kearney)的相关作品为个案,从不同角度展开对该主题的探讨。 展览中所谈及到的艺术很大程度上为我们周遭风景与心灵景观的状况提供了佐证与慰藉,同时我们也获得关于文化与生命更深远的提示。 关键词:境界、心境、自然观、风景艺术,乡土艺术、就地造境 展览信息: 主办:TCG诺地卡画廊 支持单位:云南艺术学院美术学院 策展人:罗菲 学术总监:和丽斌 艺术家:郭鹏,和丽斌,雷燕,兰庆星,麦志雄,石志民,孙国娟,章水(Jonathan Kearney) 艺术类型:油画、摄影、录像 开幕时间:2009年4月3日星期五,晚上8点开幕 展期:4月3日–5月29日 展览地点:TCG诺地卡画廊,昆明市西坝路101号,创库内。 相关文章:《就地造境》,《风景三十年》 *展览免费* 媒体支持:《民族时报》,《向上》,《大观周刊》,都市时报,生活新报,昆明日报,春城晚报,云南信息报,《艺术当代》等 网络支持:艺术个案,艺术国际,art218,99艺术网,雅昌艺术网,谷草网等 展览安排:本次展览将在四月初开幕,并以四月五月作为“就地造境”主题月,展开相关艺术家个人访谈、主题论坛、高校讲座等学术活动,旨在回顾本土风景艺术、探讨关注本土人文环境、关顾个人心境与生存现实等话题。 ———————–English——————– “Inscape On The Spot” art exhibition From a humanistic perspective, the contemporary art exhibition “Inscape On The Spot” sorts the native […]

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章水访谈:神学穿过艺术

时间:2006年9月19日下午2点-4点 地点:昆明TCG诺地卡文化中心 章水(Jonathan Kearney www.jonathankearney.com):英国艺术家,从事实验绘画、新媒体艺术以及艺术展览策划等工作。目前为英国伦敦艺术大学研究生导师,前任昆明TCG诺地卡画廊策展人。以下简称章。 采访者:罗菲(以下简称罗) 录音翻译整理:刘敏,罗菲 罗:我在你的资料中看到你过去在英国做过很多的事情。你在英国伦敦大学教艺术,听说你也教授神学方面的课程,我觉得很有意思,很感兴趣,能不能大致介绍一下你工作方面的情况。 章:在大学里我只是教艺术,在英国和这里一样的,并不是很多人对艺术和神学都感兴趣,在欧洲和美国也一样,也许好一点,但是仍然只是很少一部分人懂这个。那么我主要是在伦敦大学工作,每个星期只是教艺术,我们没有专门的神学艺术专业。但同时我在另外一个地方教神学,并不是每个星期,在那里我把艺术也教给那些神学学生,但是在伦敦大学艺术专业里面并没有神学专业,并且据我所知,在英国任何一所艺术大学里面都没有神学方面的专业。 在英文里我是这样表达神学和艺术的关系:神学穿过艺术(Theology throughs the art.),如同太阳光穿过月亮一样。在神学里面我教授什么呢,就是让人们学会用艺术来明白神学的道理。当我说到艺术的时候,它指的是一个非常宽广的领域,不仅仅是绘画,舞蹈,音乐,戏剧等等,它还包括很多很多,在英国,我想没有任何一个地方在教艺术的同时也在教神学。我跟很多人说“神学穿过艺术”,可是没有人明白这个道理,这很奇怪。 罗:所以你尝试让神学和艺术联系起来。 章:是的。我尝试了很多不同的方式。一种就是艺术家在工作室里工作,做作品的时候,思考神学,反问自己:我为什么要做作品?而这个思考首先是从《圣经》开始。 罗:学生也有学圣经的课程吗? 章:有的时候有的地方是这样,他们已经非常了解圣经,他们是基督徒,可是他们并不了解艺术,他们只是了解圣经,这个时候我就教艺术。 罗:他们不是艺术类学生? 章:不是,他们是神学院的学生,他们的课程就是关于如何带领教会,所以他们非常了解圣经。我会向他们教授艺术,英国的大多数基督徒不太清楚圣经贯穿艺术,艺术也反映圣经的道理,艺术是圣经里很重要的部分,许多基督徒并不会以这种方式来读圣经。我不是很了解美国的情况,美国有很多不同类型的大学,有政府的也有基督徒的,也许他们中有一类是教神学也是教艺术的,但是我们英国没有。 罗:欧洲如何? 章:在欧洲,有很多的地方既教神学也教圣经,这种地方叫圣经学院,但是他们中没有任何一个教艺术,没有把圣经和艺术结合起来。 罗:这很困难! 章:是的。非常困难。我了解到有一门新的课程,他们把圣经和艺术有一点点的结合,但是我并不太清楚他们的具体课程,但是希望以后有更多的了解。我回答了你的问题吗? 罗:当然!我只是想更多的了解欧美有关神学和艺术的现状,这些讯息对于关注神学和艺术的中国人来说很重要。 章:我想在欧洲和英国大多数的大学,在艺术学院他们教艺术,他们对精神层面(spirit)感兴趣,但不是圣经上指的属灵层面(spirit)。而在欧洲很多年以前,很多艺术来自于圣经题材,用基督的理念来理解欧洲的艺术是非常非常重要的,那个时候他们为教堂创作绘画,可是是最近一百年来,基督的理念就不那么重要了,多元化的理念变得更重要: 不同的宗教信仰,不同的观念,甚至无神论等等。 罗:宗教不再是艺术唯一的理由。 章:对!那么大学里发生了什么呢?在艺术学院,他们只是了解圣经一点点,只是一个大概,我听说他们不得不有一些关于圣经的讲座,但只是介绍一些非常非常简单的基本常识,这只是为了更多的了解欧洲的艺术而已,可是他们只是模仿,并不理解。所以今天的艺术学院只是教一点点的圣经。在过去,人人都很了解圣经。我在伦敦读硕士课程的时候写的论文里,涉及到神学和艺术的关系,我的老师们明白我的艺术,这对我的艺术很好,但是他们不了解神学,我们不能交流更多,所以他们并不能真正帮到我。因此我要行万里路,读万卷书,和不同的人交流,英国有一些好书,但不是太多。这就是我自己在神学方面不断提高的方式。 罗:如果你参与一个神学艺术课程的教学,你会用什么方式让艺术和神学结合起来?我们知道艺术的训练方式可以有很多非常实验的方法来教学,这种方法和神学教学能结合吗? 章:我想这相当困难。首先,中国和欧洲的艺术教学方法有很大的区别,艺术有许多的方法可以教授,我的方法是同时教授神学和艺术,在教圣经的时候我融入艺术的方式,教艺术的时候我融入圣经,比如先阅读圣经,有关于圣经的课程,然后去工作室画画,或者,去其他地方,去剧院学习跳舞什么的,我们更愿意二者同时进行,他们都是相关的,互相影响。你正在做音乐,你在思考神学,你在思考圣经,或者有一个关于舞蹈的灵感,这些都是互相影响的。我认识一个非常非常有名的神学老师,同时他也是非常非常好的一个钢琴家,他说我们的上帝是圣父圣子圣灵的三位一体,是有三个位格,同时却又是一位上帝,这如何去理解呢?如果你画画,红色蓝色黄色不加思考混在一起,非常非常难看,他说在弹奏钢琴的时候,先弹一个音符,再加一个音符,再加两个音符,那就是非常美丽的合音。所以尽管一些不同的因素混合在一起有意想不到的效果。他从一边教神学也一边教钢琴的过程中对上帝的三位一体的合一领悟到更多。我想这非常有意思。这就是从神学上影响了艺术,从艺术上也影响了神学。我想这也是一种结合方法吧。 罗:那么你认为连接神学和艺术最重要的问题是什么? 章:最重要的我认为要有一个基础,这个基础就是从圣经开始。圣经的一开始就启示,上帝创造了世界,造了一切,造男人造女人,而上帝是按照他的样式造人的。因此,我们也拥有上帝的样式,我们也能进行创造,就像上帝可以创造一样。在创世纪里,上帝要人喜悦他所创造的这个世界,为之祈祷,为之喜悦,创造它,改造它,让它更美好。举个例子,你知道小提琴,上帝没有创造小提琴,是人创造的,上帝只是创造了木头和一切所需要的东西,然而人据此创造了美妙的音乐,如果我们真的是上帝所创造的,那么我们也能用上帝似的创造力来创造这个世界,上帝并没有用同样的方式创造动物和树木,这是在人类身上很特别的东西:我们可以创造,像上帝那样,这是最大的不同。我们和上帝有别,上帝说,要有光,于是便有了光,我们却不能这样做,但是上帝赐给我们一切的想法,我们把这些想法结合起来就能创造出令人惊叹的事物来。假如我们明白了这个,创造力就在圣经的一开始,这意味着我们就是具有创造力的人,这创造力也是我们原本就应该有的。 而且,去创造事物也是上帝赐给人的一项任务,就好像是命令,我们应该去做什么?当上帝创造了世界,他想让世界知道他是上帝,怎么办?比如说,一个国家的国王是如何让他的民众知道他的形象的,假设他在西安,但他想让昆明的人知道他是国王,他怎么办呢?他就在昆明做一个他的雕塑,所有的人都知道,啊,他就是国王!当上帝创造世界的时候,他也想让这个世界的一切都知道他是上帝,而我们也就是他的雕像,只是我们是人,我们会走动,有生命。这就是上帝在圣经创世纪一章二十六节里说:我们要按照我们的形象和样式造人。所以,我们是他的雕像,但不是傻傻的站着不动的那种,我们有他的形象和样式,具备创造力,具备灵,具备思想,具备独立的品格,我们是上帝的使者,我们就向世界彰显,上帝是我们的主。我想这就是最重要的东西。当我们理解了这个,我们就知道,作为艺术家是很好的,但并不比医生老师等其他职业更重要,医生很重要,它能够拯救生命让人健康,但也并不是最重要的,作为艺术家也是一样的,因为他们是平等的。我们艺术家不会帮人看病什么的,我们是用其他的方式帮助人们。 罗:让神学和艺术结合起来这的确很困难,可是它们之间确实有着神秘的联系:艺术、创造力、神性、信念、精神性、希望等等词汇,他们联系在一起。 我想说说当代艺术中的精神性问题。去年我们工作室邀请了一些欧洲的艺术家前来参与我们的艺术活动,发现有一些欧洲的年轻艺术家的作品对于中国艺术家来说有些隔阂,中国艺术家认为他们仅仅是和身体还有游戏精神有关系,而中国艺术家更注重精神层面以及文化层面的思考。当然,那种对身体和游戏精神的探讨也开始影响到了今天的中国艺术家。 章:在过去,中国传统文化中的精神性是非常非常重要的,今天的中国艺术家也沿袭了这个传统。 罗:是的。只是有的艺术家只是运用传统文化的图式,和精神没有关系,就像是传统文化的一张脸,是表面的。 章:几个月以前我到云南大学去参加一个有名的艺术家的讲座,小蓉为我做翻译,我记不得那个人的名字了,那是一个非常大的课堂,很多很多的学生,艺术家发现那里的学生做的艺术像西方的,就对学生们说到:你们不能忘记我们的传统文化,你们毫无精神性可言,但是你们必须要有精神性,你们必须首先思考理念,然后再去画,因为那是中国传统文化的理念!他非常生气,哈哈,说你们都去崇尚西方艺术了,你们必须牢记中国传统文化的理念,他非常生气! 罗:对于中国艺术家而言,我们会问:我们为什么需要圣经,我们有我们自己的传统文化?我们常常把圣经以及神学思考混淆在西方文化的范畴里,一同拒斥在门外了。 章:我刚才说过,中国传统文化非常非常重要,我愿意去学习它,我已经学了一些。为什么重要呢?因为它是人创造的,是最早的人创造的,而最早的人直接受上帝的启示,如同先知,中国的传统文化对于我们理解上帝的话语非常有帮助。 耶稣一直在说”天国”,”天国在这里”,”天国近了”,这和中国传统文化对于世界和人生的思考是不一样的,在英国文化里也不一样,所以圣经不是西方文化,是从你们亚洲来的,但是我们的这些文化系统里都有一部分和”天国”有关,我们去接触这些文化可以更多更深入的理解上帝的话语。 罗:在我成为一名基督徒之前,我认为,艺术是我的唯一希望。我非常崇尚中国传统文化,在我开始接触基督教的时候,我常常带着圣经和论语,老子一起,进行比较。圣经里边说的话,我能在那些中国书里找到几乎一样的话语,许许多多类似的地方。但是后来我发现是不一样的,中国传统文化是人创造的,而圣经是上帝的话语本身。 章:上帝是光,照亮我们的路和我们的艺术,让我们看到希望,艺术充满了光和希望,但是它的源头是上帝,是神学。当然也有偏激的情况,有的基督徒认为圣经是最重要的,其他的文化都不重要,也不接触,这样也没问题,但是为什么不更开放一点呢。 罗:在中国,神学被引入艺术,往往是作为阐释性的理论,是对艺术的阅读和理解,并非作为对艺术的评介,并没有从圣经里找到评介艺术的方法,比如什么样的艺术是好的,什么是不好的,怎么样可以更好?我想这个问题对于艺术家和观众来说都是非常重要的东西,特别是当代艺术,这样一个价值多元化的状况下。因此,有没有一种神学方法来对艺术进行某种评介? 章:这是一个评介机制,这是非常有意思的问题。在西方,很难有一个标准来评介艺术系统,我想很难说什么是好的什么是不好的。但是我从腓立比书里看到这样的话,我想可以用来对艺术进行某种评介:”弟兄们,我还有未尽的话,凡是真实的、可敬的、公义的、清洁的、可爱的、有美名的,若有什么德行、若有什么称赞、这些事你们都要思念”。这些话是上帝要我们去思念的。 第一个词是”真实的”(truth),我们可以从艺术,音乐,舞蹈来看,无论它们表现的是积极的还是消极的,它们都是真实的,就像后面那张有关女人体的画,那不是一张很美丽的画,但是它所表达的是真实的恐惧,这种真实非常重要,是内在的,所以你可以用这样一个标准来判断,艺术源于真实的生活,即使是不美好的事情,这是首当其冲的一个标准。 第二个词是”可敬的”(honour/dignity),也是有尊严的,这对人很重要,如果不给人类尊严,那会是很糟糕的情况,对人类尊严的思考也是艺术中的一个判断之一。 下一个是”公义的”(right),正义,这是一个道德上的尺度,比如说毕加索的《格尔尼卡》,讲述了一个小镇上发生的非常严酷的暴行,许多手无寸铁的老百姓被屠杀,艺术家把这种活生生的惨境告诉给人,事实上是对正义的一种呼唤,所以,这也是一种评判作品的标准。 再下一个是”清洁的”(purity),也是纯洁的纯粹的意思,有的人只喜欢看干净的美丽的艺术,他们不喜欢那种真实的纯粹的东西,比如这两个电影,一个电影是《罗密欧与朱丽叶》,这是一个悲剧,尽管有现实的阻绕,但是他们的爱情很纯洁,很神圣,可是罗密欧和朱丽叶都死了,很悲伤却很美丽的电影,人们喜欢看这个。另一个是《本能》,两个已婚的人始终都想在一起,可是他们都有自己的家庭,他们只是为了性,可是他们的爱欲也是纯粹的,本能的。所以,我 的意思是,对作品纯粹性的认识不是道德上的是非评判,而是还原到人性本身的纯粹状态。 接下来是”可爱的”(beauty/lovely),美丽的,有的事情是美丽的漂亮的,有的事物从形象上看却不是美丽的,甚至不好看,但是却是真实的画面,比如后面那张画中的女人,并不美丽,却给予了诚实和尊严。 ” 有美名的”(good repute),不仅仅是指很出名,对于很多基督徒来说,他们往往关心一个艺术家是否是一个基督徒,如果不是基督徒他们就不认为他是好的艺术家,做的作品将不会好,在生活中也不会是很好,可是这只是其中一个评判标准,然而事实上也并非这样,比如毕加索,我们都知道他的艺术非常非常好,可是他对待女人却并不好,然而你不能说他的艺术不好。 “美德”(excellence),就是卓越的意思,这是完美的境界,非常非常难。我认为,对于一个艺术家的评价的最好方式是看他近十年来的艺术实践,而不是单单看一件作品,因为你可以做一件好作品,却很难保持做十年好的作品。比如,你做了五年艺术,我做了十二年,但都只是艺术史中的一个浪花,这些要在五十年一百年之后再回过头来看,还经得起时间和历史的考验的作品才是好的作品。 […]

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