合订本2014年度颁奖全纪录

笔者按:和丽斌策划的“合订本2014年度颁奖”是云南艺术家群体自己提名、投票并颁给自己的奖项,所有奖品由艺术家陶锦的指艺间儿童美术教育中心的小朋友根据奖项名称创作而成,这个设计为充满“庆祝美学”意味的云南艺术家社群年度派对活动带来了莫大的童趣,也强化了云南艺术社群的娱乐精神和学术上的期望。笔者在此次活动中获“独舌奖”(独立批评),感谢大家,感谢丽斌!

这是对2015年1月31日合订本活动的回顾。

合订本2014年度颁奖盛典

合订本2014年度小鲜肉(新人)奖
提名:和小荃、李荣强
颁奖:解炫
颁奖辞:你新鲜,不是在于年轻,而是因为你是第一次参加,而且作品也做得很棒,最可贵的,是你一人分饰四个女人的角色,以男性之躯,挑战娇媚的女人的极限,如果没有对自己水汪汪的皮肤超强的自信,肿么可能完成这不可能完成的任务!
——合订本2014年度小鲜肉奖获奖者:和小荃

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合订本2014年度油菜花(有才华)奖
提名:王雷鸣、白雪娟、罗菲、程新浩
颁奖:程㬢
颁奖辞:你以罕有的热情,多年持续地关注母亲河,像医学家一样地对她拍照、抽样、化验、取证,并做成一份份可供研究与回忆的视觉文本,你以自己的身体力行证明了艺术中求真的力量远比视觉的审美要宽广和深厚得多。
——合订本2014年度油菜花(有才华)奖获奖者:程新皓

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合订本2014年度独舌(独立批评)奖
提名:罗菲
颁奖:尹敏
颁奖辞:笔和键盘是你的利器,呼告真理,剖析人心,呈现真相,你不为权力和资本书写,只为远方的光芒书写,你让我们想起在艺术圈几乎被用烂了的一个词:“独立批评”,在你这里才显示出真正的含义和价值。
——合订本2014年度独舌(独立批评)奖获奖者:罗菲

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合订本2014年度劳模奖
提名:薛滔
颁奖:苏斌
颁奖辞:你不在布展的现场,就在去布展的路上,不在去布展的路上,就在去讲课的路上,不在去讲课的路上,就在讲课的现场,不在讲课的现场,就在去拜访某位艺术家的路上,不在去拜访某位艺术家的路上,就在某位艺术家的工作室里,你总是为大家奔忙,大家需要你,大家也想说:年底了,歇一下吧!
——合订本2014年度劳模奖获奖者:薛滔

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合订本2014年度任性奖
提名:陶锦、刘丽芬
颁奖:彭涛
颁奖辞:都说有钱就任性,可在你这里,任性和钱没有半毛钱关系,你任性是因为你自己的喜好,那个也许你不愿意被称作理想的东西,因为它,你一意孤行,造就了这个城市里一道最美的风景:那个叫做“苔画廊”和“花朵”的飞地。
——合订本2014年度任性奖获奖者:刘丽芬

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合订本2014年度头发不乱奖
提名:张晋熙、严琳骁、张大勇、李瑞、彭涛
颁奖:陶发
颁奖辞:心不乱,发不乱,你从日常生活的细节开始,到穿着、言行,都遵循干净、细腻、一丝不苟的原则,就像是你作品中气息的外化与自然流露,你改变了人们对艺术家邋遢和不修边幅的印象,原来,艺术家应该是这样的!
——合订本2014年度头发不乱奖获奖者:彭涛

pengtao

合订本2014年度红嘴鸥奖
提名:和嘉、杜溪、杨文萍
颁奖:谢飞
颁奖辞:每年的冬天,红嘴鸥们从遥远的西伯利亚飞来,这个时候,你也从遥远的大雾弥漫的北方飞回来,待三月春暖花开时节,红嘴鸥们飞回去了,你也极不情愿地飞回雾都继续战斗。从没有哪一位艺术家像你一样为来和去如此纠结,你的理想是在四季开满鲜花的地方盖一间属于自己的房子,休闲、画画。这也是我们的理想啊!所以,做红嘴鸥蛮好滴!
——合订本2014年度红嘴鸥奖获奖者:和嘉

hejia

合订本2014年度爸爸去哪儿奖
提名:杨勇
颁奖:张晋熙
颁奖辞:在云南艺术家的家庭生活中有一段感人的故事,这段故事是关于西苑茶城艺术家杨勇、杨雄胜父子的。杨雄胜曾经是个严重的问题少年,这让他的父母操碎了心。不过问题少年杨雄胜有个爱好,画画,这个爱好得到他父亲杨勇的大力支持,也成为转变杨雄胜的契机。杨勇出于对儿子的挚爱之情,毅然从领导岗位上请假,长期陪伴杨雄胜一起画画。这个伟大的行为不但改变了杨雄胜,同时还诞生了两位优秀的画家,而今杨勇和杨雄胜同为西苑茶城艺术家,他们同时参加了2013年举办的《滇缅公路壹号》12人作品联展,成为云南艺术家的一段奇迹。为了表示对杨勇先生伟大父爱的赞赏,我们特意把“爸爸去哪儿奖”颁发给杨勇先生。
——合订本2014年度爸爸去哪儿奖获奖者:杨勇

yangxiongsheng

合订本2014年度脑洞大开(创意)奖
提名:曹筝琪娜、张华、林国成、周一凡
获奖:林国成
颁奖:古汉娜
颁奖辞:你深谙太极中借力打力的道理,2014年合订本,群贤毕至、高手云集,你用最漫不经心的一念,移走了所有大神的力,事实再次证明,观念比技艺强大啊!
——合订本2014年度脑洞大开奖获奖者:林国成

linguocheng

合订本2014年度终身荣誉奖
提名:兰庆星
颁奖:和丽斌
颁奖辞:那一年,我坐在你的车上,我们在城市漫无目的地行驶,你说想约大家做一本书,每人负责自己的页面,合在一起,互相分享互相珍藏,这个画面在许多年后的今天仍然历历在目挥之不去。合订本就是这样一句话就成了,而有些事儿我们呕心沥血历尽艰辛而不成,这就是天意吧。感谢庆星!感谢合订本!感谢生活!
——合订本2014年度终身荣誉奖获奖者:兰庆星

lanqingxing

合订本2014年度终身成就奖
提名:周开成
颁奖:赵磊明
颁奖辞:历时九年的一项繁琐、浩大的工程,许多人来了去、去了来,只有你一直在这里,巍然不动,对,你一直在这里!合订本在哪里呀,合订本在哪里呀,合订本在开成的眼睛里,对,你在,我们都安心,你就是那个万中无一的可以把大伙儿订在一起的人。
——合订本2014年度终身成就奖获奖者:周开成

zhoukaicheng

合订本2014年度文艺大神奖
提名:老仙
颁奖:罗逸
颁奖辞:你,江湖人称仙哥。昆明第一个摇滚乐队《夸父》的灵魂,从94年在《另类摇滚拼盘》中一首叫“呼哈”的歌到现在已经整整20年了。《夸父》乐队散了重组,组了又散,最后《夸父》乐队就剩仙哥一个人,他还在坚持摇滚,死扛着《夸父》的大旗前行。
今年,仙哥终于进录音棚录制他的第一张专辑。引用韩寒在《合唱团》里的几句话:有些理想,无论多少的现实,多少的打击,多少的嘲讽,多少的鸽子都改变不了。我们总是要怀着理想的。
合订本2014年度文艺大神奖不仅是颁给仙哥的,也是颁给那些坚持自己理想,永不放弃,永远在路上,永远的热泪盈眶的朋友们。
——合订本2014年度文艺大神获奖者:老仙

laoxian

合订本2014年度最走心展览奖
提名:艺术真容易 出门与回家
颁奖:熊雯㬢夫妇
颁奖辞:2014年年末的寒冬,我们都在谈论“出门与回家”,它在这个寒冷的冬季触动了我们似乎沉睡已久的心灵,重新意识到我们每个人都不能缺失的心灵的家园,原来,我们一直在路上,不是在为了家而出门的路上,就是在为了家而回家的路上,来去之间,时间就这样悄然地划过了。
——合订本2014年度最走心展览奖:“出门与回家”

yinmin

(合订本2014策展人和丽斌与“出门与回家”展执行策展人尹敏)

读《艺术批评的视野》

艺术批评的视野

最近读台湾教授王秀雄的《艺术批评的视野》(The Vision of Art Criticisim),一本非常容易入手的读本(教材),像我这样作为艺术家又半路出家的艺评人,十分受益。作为艺术家的艺评家,有自己特殊的敏感度,和生动丰富的描述能力。本书认为,艺术批评是以经验为基础的智慧。其中谈到艺术批评的四要素及四个过程应该是本书的核心信息:描述、分析、解释、评价。(有人主张三个要素:描述、解释和评价,此时把形式分析归并到解释。)

描述:应包括自己对所见作品的简单说明,以及艺评家对作品的反映等两方面。

分析:对作品形式的分析说明,如对色彩、造型、肌理、构图、部分与整体关系、统一要素等做分析解说。

解释:对作品意涵的解释,包括作品主题之意义,以及从作品流露出来的个人与社会背景意义等。

评价:根据艺评家之经验,给予作品一个价值与历史定位,来帮助读者做价值判断。

本书目录:

1、艺术批评与艺术史
2、艺术家的素养与类型
3、艺评文的种类
4、艺评的用途
5、艺评快照(艺展介绍)
6、描述什么
7、各种解释的意义
8、如何做评价
9、留意点
10、艺术评论教学
11、艺术作品意涵的解释原理

封底的推介语:

“艺术批评”并非那么高不可攀,一旦步出深闺大院,同样也平易近人。《艺术批评的视野》作者以轻松易懂的方式,由浅入深地与读者一起谈论看似枯燥的“何谓艺术批评”,“艺术批评的四个要素”,他依照理论的发展介绍西方著名艺评家的艺评范例,使艺术批评的性质、类型与用途等理论轻松易懂。

本书归纳出艺评家的几种类型:

  • 拥护者类型,撰文拥护某些艺术家。
  • 进步主义者类型,主张某一最新流派思潮是最有价值的。如当时的立体主义等。
  • 意识形态类型,如以社会主义、国家主义、民族主义、地方主义等理念来写文章,并扶持该类艺术的发展。强调为社会而艺术的艺术。
  • 编辑家类型,主要在展览目录等地方发表艺评,如美术馆馆长、策展人,他们对艺术爱好者影响很大,但大部分时间却花在行政管理上(我对此深有体会 – -“)。
  • 传统主义者类型,利用过去艺术的良好规范与价值观对作品予以评价,主要评价古典艺术。
  • 理论家类型,今日西欧大学流行的艺术理论课程,运用符号学与语言学探讨潜在结构的意义。他们的艺评“描述”部分较为简单,“解释”部分却较长。其重点是“解释”甚于“评价”。

还有关于艺评的类型,如画家专论、传记、艺术家书信等等,各种艺评的不同用途,不同场合的艺评与介绍的分量、侧重点等等,都有很具体实用的归纳与介绍。在互联网时代,书信已经很少了,即便是有深度交流的电邮,通电话更方便。因此访谈也是一种艺评的形式。

以下是一些摘录:

*艺评与介绍、报道有实质区别。艺术批评谈论的对象是艺术作品。

*艺评的两个范畴:叙述艺术家生平,评论其艺术作品。——《艺术批评的历史》文杜里(L.Venturi)

*弗莱:艺术批评是艺术史学科中必须包含的内容。艺术批评是具有历史性、再创性、批评与判断的视觉活动。它是对探讨以往艺术史上所欠缺的价值判断的训练。

*艺评家和艺术史家都关心形式问题和艺术脉络。

*优秀的艺评家要具有明晰的知觉力、敏锐的感受性、丰富的艺术知识(包括美学、艺术史、艺术理论等)、杰出的辩才,以及动人的说服力。

*最好的艺评应能令人产生兴趣,其文章充满了诗性与说服力,观察敏锐。艺评以排他性观点来打开更宽阔的视野,故它是主观的、偏见的,而具有热枕性与政治性。这是波德莱尔(现代艺评之父)对艺评特质与艺评的看法。

*艺评家要忠实于自己本身的知觉与看法。艺评家甚至不怕暴露自己的缺点,须忠实于自己本身的印象。(弗莱)

*对于有多方面才华的艺术家,他们可以提供这个艺术与其他艺术之间的关系,以及它们间有多少共同性与类似性等探讨问题。这时艺评家跟艺术家一样,须对各个艺术领域产生广泛兴趣与关心,为了解它而做适当的比较。有时甚至需要不同领域的艺评家合作,就该为艺术家不同领域的创作进行单独评价。

*撰写艺评时,艺评家若能制造吸引人的标语或名句,你就是赢家。

*切记,真正的艺评能提出个人之独特见解。

*如果对画面叙述的故事不太了解,而只是从画面来判断,就会导致误读。艺评家若对一国的文化不太了解,就很难做系统的作品描述。

*另一种描述是艺术家的作品临摹……临摹有两种,一是正确的临摹,另一是解释性的临摹。

*波德莱尔暗示过“诗是艺评最高的形式”,由此看来以一种艺术来转述另一种艺术,也可以算是描述的一种。

*帕森斯的审美发展五阶段(第一第二阶段等于描述,第三第四是解释,第五阶段是评价):

  1. 偏爱期(Favoritism),对绘画的主题和色彩都会表示爱好,东西越多、色彩越丰富,就越喜欢。
  2. 美与写实期(Beauty and Realism),认为绘画画得越像眼睛所见,越好。
  3. 表现期(expressiveness),绘画主要不在于再现自然,而在于是否有感动人的意涵,到此阶段会欣赏毕加索的《格尔尼卡》。
  4. 风格与形式期(Style and Form),关注作品技法、形式与独特风格,借由历史脉络来衡量作品的价值,这阶段会认知保罗·克利的绘画价值。
  5. 自主期(Autonomy),了解各流派风格后,知悉判断是个人的、还是社会的,最终仍以个人的艺术观为依归。

*如何评价艺术的简单测试(游戏):参观展览后会想到的作品有哪些,可能的话想带走哪件作品。

*一般来说,艺评家首要工作是发掘才华有价值的艺术家……其使命是指出该时代的艺术倾向。

*艺评的另一个任务,对受不适当评价的艺术家,或遭遗忘的艺术家再度评价。

……

后面还有很多有价值的内容,比如如何评价艺术品,艺术批评的具体教学等,这里不一一赘述。对自学艺评的朋友,这本书还是相当实用滴!

数字时代的傲慢与偏见

冷酷与坚硬

“冷酷与坚硬”,里维拉(Diego Rivera),壁画,墨西哥,1935年
20世纪30年代中期,流水线作业方式在大众印象中被神化了。该图是墨西哥壁画家里维拉在底特律艺术学院的院子里为福特公司所做的壁画。

前两周应朋友邀请,为两个毕业生写展览前言,他们的画作都堆在呈贡大学城,太远了,所以没看原作。凭着他们发来电子邮件里的图片,仔细看了看,也和作者交流了一下,草草完成一份前言。作为简明扼要的艺评,自认为还行。艺评四要素:描述、分析、解释和评价基本都点到为止。

当作品运来展厅,挂上墙,打上灯光之后,发现和我之前对作品的判断差距很大。有的看照片一般般的作品,原作还不错,有的我认为可能很没感觉的作品,原作却有很细致的经营。后悔“前言”写得颇有些傲慢与偏见。当然,原文涉及具体作品的艺评十分简短,其实也不会露出马脚。但对于那几句话背后的整体判断,的确有一定的问题。后来想,要是看了原作,文章不一定这么写了。于是暗自定下规矩,以后写艺评一定要尽可能先看原作(某些无法在场的艺术事件除外),并且要和作者有多次的深入交流。这再次激发了我对艺术原作的思考。

摄影和数字技术彻底改变了我们对艺术的观看方式和评价前提。比如,我们会通过幻灯将两个艺术家的作品并置在一起,进行对照,会通过大量幻灯图片来介绍某个时期、某个领域的艺术。但这些习以为常的行为,其实都只是图像学或者其他学科层面上的观察,原作已经从最初的环境中脱离出来,成为独立的图画,过滤后的信息。现代艺术大多不像古典艺术那样,有它的“出生地”,比如雕塑摩西像和敦煌,原本是在葬墓环境之中。当然,后现代艺术开始对“出生地”有所回归,被称作“现场感”,比如特定场域艺术、行为艺术和录像艺术等。

关于艺术在工业时代之后的状况,瓦尔特·本雅明的《机械复制时代的艺术》无疑是一篇里程碑的作品,文章提出前代的艺术作品皆有灵光(aura),灵光讲求“原真”(真实性authenticity),与传统、崇拜仪式(ritual)密不可分;而机械复制时代来临后,大量生产的艺术作品不再有原真,灵光开始消退,艺术用作宗教用途的价值同时减退。在摄影、电影出现后,艺术的涵义和范围一方面被它们所丰富,同时它们更将艺术的价值推向政治。

机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”,消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝,即艺术美境的流失。“灵光”(aura)这一词,是本雅明独创的艺术概念,用来概括传统艺术最为根本的审美特性,在他的艺术理论中占有十分重要的地位。不同的翻译作品和评论文章中,对“Aura”的翻译经常不同。有译作“光韵”、“光晕”,有译作“灵光”、“灵韵”或“韵味”等。这种不同,是由于这个概念本身定义的模糊性所造成的。本雅明的“光韵”包括许多内容,以《机械复制时代的艺术》为例,“光韵”这个概念贯穿了全书,本雅明主要阐述了其三个含义:艺术作品的原真性(Echtheit)、膜拜价值(Kultwert)和距离感 。

可是我觉得,即便是在机械复制时代,由于设备、材料、工艺、技工等方面高低端的差异,其实也会导致艺术品有十分强烈的原真性,同一张图片在博物馆墙上和在地摊的某本摄影杂志上,效果天壤地别。比如前段时间谈到的杉本博司的摄影,从冲洗、印制、装裱和展示空间等方面都不难看出,硬件和技艺的差异仍然会制造经典作品在“神坛”上让人膜拜的感觉(此处无贬义)。

但在数字时代,这种差异正在迅速缩小,终端设备(电脑、智能手机、平板电脑)和互联网的普及,使得世界更趋于平面化,使得对艺术品的观看与判断方式再次发生变化。比如画廊或艺术家通过电邮发作品资料给艺评家,艺评家很多时候可能只能据此写作。比如艺术机构通过微博发长图的方式展示一个艺术家的一系列作品,并与其他用户互动。最有意思的可能要数谷歌在线艺术项目,通过3D街景模式进入博物馆内部观看经典作品及其细节(www.googleartproject.com)。这彻底改变了人们观看艺术的习惯,也挑战人们,有没有必要去画廊或博物馆看原作?

在数字时代,对艺术原作的兴趣,或者说膜拜,已经被终端屏幕里的信息流所产生的趣味体验所替代。艺术作为体验,在极具交互功能的数字时代,显得更具亲和力。不过,作为信息流的艺术品(可传播的信息),和在场的艺术品(原作),它们之间仍有不可逾越的鸿沟,这是技术无法替代的。正如人不可能被机器人或克隆人替代,面对面的交谈不能被视频电话替代一样。我想,面对一种生命(姑且把艺术当作有生命),技术为我们带来的,只能是一种替代性会晤罢。否则,我一开始的“傲慢与偏见”,又是从何而来的呢?

[转]人文批评的思想资源

撒把盐按:查博士将他所倡导和规范的人文批评放在一个拥有七层关系的世界共同体中,人文批评依赖于批评家自身的价值观、艺术理想、人文素养以及生命意识,我将此理解为一种在艺术批评领域以先知般的自觉与激情来注视世界,并参与其更新和护理的使命感。人文批评亦被纳入到当代艺术批评的五种路径之中,与其他方式的批评构成互补关系,找到各自相互依存的责任所在。

《人文批评的思想资源》

文/查常平

王庆松:《过去,现在和将来》,观念摄影,120x550cm,2001

王庆松:《过去,现在和将来》,观念摄影,120x550cm,2001

1.什么是人文?

在汉语思想传统中,凡自然现象都可以称为“文”,如天文与鸟兽之文;“人事亦曰人文”。如果我们把这里的“人事”诠释为一切同人相关之事,那么,“人文”亦包括“天文”之类自然现象。因为,“天文”乃是人观察自然现象的结果。在这个意义上,古人“仰观于天、俯察于地、近取诸身、远取诸物”所得的博文或博学,就是今人所谓广义的人文学之内涵。从发生学看这意味着:任何人文现象的出现,离不开人(或“个人”)的在场。正因为有人的存在,才产生人文现象。这样,人在世界中仿佛就处于参照点的位置,至少对于人文现象是如此。不过,当说“人在世界中”的时候,我们首先要回答何为世界之问题。

奥登伯格(Oldenbury):《巨型三相插座》( Giant 3- way Plug),雕塑,1970

奥登伯格(Oldenbury):《巨型三相插座》( Giant 3- way Plug),雕塑,1970

2.什么是世界?

事实上,我们所生活的世界,就是由语言、时间、自我、自然、社会、历史和上帝(或终极存在)之类世界因子生成的最大共同体。这个共同体是“最大的”,因为没有任何事物不在其中;它又是“生成性的”,其原因在于所有的世界因子都处于变化的过程中,即使像上帝这样的终极存在也在人们的理解视域中不断发生变化(纯粹同人无关的、不变的上帝仅仅是一个假设,而基督教的三一上帝也是借助人的语言启示出来的存在);作为个体生命的个人,我们始终是绝对有限的存在者。我们在世界中以自我的身份和其他世界因子形成后面的七重关系。人在世界图景中可以说处于一个核心参照点的地位。我们无法摆脱自己作为个人的身份才能与其他世界因子发生关系的命运:人言关系(=人-言关系=个人与语言的关系)、人时关系(=人-时关系=个人与时间的关系)、人我关系(=人-我关系=个人与自身的关系)、人物关系(=人-物关系=个人与物质自然的关系、人与自然生命的关系、人与肉体生命的关系)、人人关系(=人-人关系=个人与他人的关系)、人史关系(=人-史关系=个人与历史的关系)、人神关系(=人-神关系=个人与上帝的关系)。我们思想这些关系的结果,便得到了所谓的世界图景逻辑。

为了言说的可能性,我们首先假定世界因子在一个相对的时段中的不变性。这种不变性,对于有的人可能是几年,如人人关系中的同学关系;对于有的人可能是一生,如人人关系中的血缘关系。不过,在实际的研究过程中,我们发现每个世界因子都具有现成性与生成性两个方面。按照这种关于世界的现成性与生成性的逻辑,于是我们对它的描述就有应然的世界与实然的世界之分别。

一定意义上,当代艺术批评就是透过当代艺术的现象去展开世界图景的实然之在,从分析、评论艺术家作品的原初图式中打开当代人何以从实然之在走向应然之在的途经。对于个别的批评家而言,他需要批判性地反省自己心目中的应然世界是什么(批评家的价值观),需要知道什么是理想的艺术(批评家的艺术观),需要从作品中发现这种应然怎样隐藏于实然的现象图式中,从而以文字邀请、引导艺术爱者在个人性的意识生命与社会性的精神生命中完成从实然的实存向应然之更新。

3.什么是人文批评?

中国当代艺术批评,大致可以归纳为五种路径:社会学批评、历史批评、文化批评、图像学批评、人文批评。借助世界图景逻辑的构成分类而言之,社会学批评侧重于探讨艺术中的人人关系,探讨它们应当有一种什么样的理想的生命情感伦理;历史批评侧重于讨论艺术所透露出的人史关系,个人应当如何面对人类的历史文明传统;文化批评以人我关系为研究对象,因为文化本身就是对于个人的心理意识生命的耕耘,回答个人需要塑造一种什么样的自我形象问题;图像学批评把人言关系当作自己的问题域,注重作为媒介的艺术语言如何通过图像得以开掘发现。中国当代艺术批评中最缺乏从人时关系审视艺术现象的时间学批评,缺乏源于人物关系的科学批评以及源于人神关系的神学批评。人文批评的兴起,就是从一个方面补足后者。

人文批评以艺术中的人我关系的考察为出发点,把人理解为不止是一个意识性的存在者,而且是一个精神性的、文化性的存在者。它在捍卫人的神圣尊严的同时升起对于神圣者临在的盼望,批判并且拒绝任何把人异化为物、把人异化为神、使人丧失个人性而沦为“无我”之他者、让人从历史生者中被遗忘的艺术现象。它在世界图景中守护人作为人相对于自然的主体生命、相对于社会的个体生命、相对于自身的我体生命的存在。

唐志冈:《中国童话》(chinese fairytale),油画,180x150cm,2007

唐志冈:《中国童话》(chinese fairytale),油画,180x150cm,2007

4.人文批评的资源

既然当代艺术批评是为了从艺术现象(包括艺术创作、展览、传播等等)发现世界图景的实然与应然之在的两个向度及其达成方式,那么,如果从世界图景逻辑来审视当代艺术的批评工作,作为当代艺术批评的一种路径的人文批评从何处获取自己的思想资源呢?批评家展开人文批评的素质从哪里得到造就呢?

从人言关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于不同媒介作为艺术语言的独特性的发掘,在于在这种独特性的理解中提出艺术语言同其他精神样式如形上、宗教之类语言的共同性与差异性。就艺术创作而言,艺术媒介语言的更新乃是艺术家的首要任务。一个真正的艺术家,首先表现在他是否发现了新的语言表达方式所创作出的原初观念图式。这种原初观念图式的形成,迫使其主体熟练地把握艺术媒介本身的特征和性能。就艺术批评而言,批评家从对一般语言科学的研究到具体的艺术语言的深度洞察,构成他从事人文批评的前提。语言科学与媒介传播的经典,包括艺术史上那些关于个别艺术媒介的研究性著作,成为批评家的第一个思想资源。艺术家与批评家,应当从语言科学的角度阅读马歇尔·麦克卢汉的传播学经典《理解媒介——论人的延伸》。

从人时关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于不同时代的精神气象的把握,在于在这种把握中指出什么是人类生活最理想的时代精神本身。为了实现这个目标,无论艺术家还是批评家,他们需要培养自己敏感于心理时间中的瞬间时点之能力,需要在有限的物理时间中进入永恒之精神状态的修辞表达能力。因为,艺术作为人的一种精神样式,其超越时间的永恒性通过生活于有限时段中个人而得以实现。在这个意义上,一切关于时间科学的经典,无论是关于物理时间还是心理时间、无论是关于社会时间还是历史时间的著作,凡是以探索有限与无限之关系为对象的文献,将成为批评家的第二个思想资源。

从人我关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于自己作为个体生命的存在本身的深度体验,在于他对自己的生命理智结构、生命情感动力、生命意志超越是否有本真的内向觉悟。他在批评实践中面对的问题为:个人的心理意识生命应当是什么?当代人的意识生命是什么?如何达成这种从实然的意识生命向应然的转化?在根本上,批评最终的目的就是为了更新、成全批评家与一切艺术接受者的个体生命。一方面,艺术发生于艺术家的自我向超我之升华的过程中;另一方面,艺术批评就是要还原这种升华的具体历程,从而帮助艺术爱者更为深入地进入到对于自身的认识之中。批评家的第三个思想资源,植根于心理科学的经典传统。

从人物关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于自己所生存的外在自然与内在自然(即身体)的观察,审视艺术家在媒材实验中是否带出了关于它的新的认知。由于人物关系中的“物”涵盖物质自然体、自然生命体以及肉体生命体,作为应然的物应当怎么存在?作为实然的物怎样存在着?这些其实就是20世纪60年代以来环境艺术(或地景艺术)与身体艺术的主题关怀。就媒材实验方面考虑,艺术是否帮助人们更为同情地认识到自然的物性,包括物质自然体的物质性、自然生命体的生长性、肉体生命体的生存性。批评家如果要在这方面有所作为,离不开对于自然现象本身的阅读,离不开以自然科学的经典作为思想资源来吸取,在体会科学家对于物的发现中培育自己的“发现之眼”。

从人人关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于他所置身的由人与人之间形成的社会共同体的体认与知识。任何社会生活的展开,无不选择伦理道德的、政治权力的、经济权利的、法律合法的形式。所有这些方方面面,事实上也内含应然与实然两个层面,即我们作为个体生命的存在者究竟需要一种什么样的理想社会,我们现在处于一种什么样的社会进程。人在社会中的精神生命应当是什么?当代人的精神生命如何?我们如何从社会层面与个人层面完成这样的转换?(神学的提问为:我们能够盼望什么?)当代艺术的所谓社会学转向所引发的社会学批评,在这些难题的解答方面应当有更大的作为。于是,批评家有必要进入社会科学传统的经典著作,从中发现自己的思想资源。否则,他就难免重道二十世纪八十年代前与当今盛行中国大陆的庸俗社会学批评的覆辙,即仅仅把艺术批评当作维护意识形态的统治和附和大众文化娱乐的工具而非批判性的手段。在这样的批评中,艺术沦为手段的手段。

从人史关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于历史科学的经典的吸纳。历史科学的经典题域,追问什么样的文化所塑造的历史文明是更有价值的文明?我们人类作为一个整体究竟期待一种怎样的文化生命的延续?我们当代人作为历史同在者的一部分,其在文化生命上的个别性表达何在?我们如何从这种个别性进入到人类理想化的普遍历史之中。尤其是面对那些以历史题材为主题关怀的艺术作品,批评家有必要考察艺术家进入历史事件所发生的具体场域的深度与广度,他在其中旨在倡导一种什么样的精神文化传统,因为并非一切那样的作品就有历史性。其实,当代艺术的历史写作,也不能像目前几部著作呈现的那样仅仅注重艺术文献在物理时间上的先后排列,或者依附于某种现成的意识形态社会理论来诠释艺术现象的发生。艺术史的写作,应当通过艺术现象的分析打开思想史的大门。当然,其中离不开对于艺术现象所植根的社会处境的评价。无论如何,面对全球化时代的到来,今天的批评家更需要有全球的视野和对于艺术所产生的他者族群文化传统的内在把握,更要有对人类历史的大传统关怀。

最后,从人神关系的向度看,人文批评的思想资源,在于批评家对于历代神学科学的经典的批判性考察。神学科学的经典,始终关注人的存在的终极性依据问题,关注人如何在世界中生成为人的问题,关注以此为基点使自然成为自然本身、使历史成为历史本身、使社会成为社会本身之问题,关注作为超越性存在的上帝的神性之经典难题。据此审视汉语思想传统的当下语境,人文批评的问题意识为:我们作为人是否必然需要一位超越性的存在者?当代艺术在何种程度上展开了这样的追问与吁请?艺术作为人的自我意识与超我意识交通的结果,难道仅仅就是源于人的本性升华吗?如果不是,当代艺术怎样确立它的神圣性价值?或者说,一种没有神圣性价值的当代艺术可能吗?它对于当代人的心理意识生命的生成将产生什么样的功用?

这里,我按照世界图景逻辑考察了人文批评的思想资源及其部分使命。不过,资源仅仅是资源,它要求批评家通过自己内在的生命意识的消化融会,使其成为展开实际的批评实践的感性心理文化动力。我姑且称其为世界图景逻辑批评,它期待更多带有使命与远象的批评家自觉的委身。此念昭昭,明者自明(2011-2-19/21于香港中国神学研究院柯士甸寓所)。

本文发表于《上层》2011年4期
原文链接:http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/zhachangping/200328

推荐阅读《当代艺术的人文追思》

撒把盐按:查常平博士的一套新书《当代艺术的人文追思(1997-2007)》上市,发来后记,立马阅读,甚为感动。作者持守人文精神的立场,以过去十年中国当代艺术现场中的某些个案为线索,梳理自己独特的学术进路,提出严谨而具开拓性的“基于作品而不限于作品、通过作品而不背离作品、为了作品而不媚于艺术家”的人文批评观,作者以严谨慎密的逻辑对当下浮躁的当代艺术问题、文化误读进行了澄清与批评,点到为止,犀利而中肯。这在当下批评家失语艺术家失身的年代,尤为可贵,这样的价值不只是因为我们稀缺诚实而显得珍贵,更因其所持守的人文精神之信念并对真理的敬畏,对人类生命的关怀,对艺术中神圣向度的吁求,显得格外宝贵。故此特别推荐给艺术界的朋友。

【序言】

当代艺术的批评,大致可以分为学理性的人文批评与感想性的新闻批评。自八五新潮以来,汉语批评界的大多数艺术评论,都属于新闻写作:一个艺术观念、
一段对作品的感觉性的文字、几句文化性的乃至艺术史的联想。人文批评强调利用当代人文学(哲学、宗教学、历史学、语言学、神学、艺术史、美学)的丰富的知
识、思想对当代艺术中的作品、展览、艺术家之类现象展开深度的个案研究,以在中国当代艺术评论界逐渐形成一种孜孜追思的、研究性写作风气。

人文批评,不拒斥从社会科学(伦理、法律、经济、政治、传播学)与自然科学的视角审视当代艺术现象。但是,这种审视的目的,在于建立艺术爱者内在的
文化心理结构和人类的文化精神结构,在最低层面上引导人生成为个体生命的存在者、在最高层面上推进人类共同体的形成。前现代的汉语文化传统,总是以民族主
义、国家主义、本土化、东西方之类亚人类价值观为核心。作为实践文化现代性的一种方式,人文批评对于驱除这种亚人类价值观的巫魅统治具有不可推卸的责任。
因为,艺术是人的开放性的精神活动,它不受任何人为的族群的、地域的障碍的制约;艺术是人的个体性的意识活动,它以独立的批判精神拒绝任何随波逐流的附
庸;艺术是人的人类性的文化活动,它在批判中建立以满足人的自由创造为目的的人类共同体。

人文批评的目的,就是要从俗世化的艺术现象中开掘当代中国艺术相对于神圣而言的世俗的、精神的、超越性的向度,展开对当代艺术中盛行的俗世价值观的
批判性反思。这些价值观,包括物质主义与肉身主义的世界观、消费主义与享乐主义的人生观、实利主义与现世主义的认识论。如果当代中国艺术不承受神圣而非神
秘的精神之在,它就只能停留在人之精神的高度,一种和肉身同质的、有限的、丧失终极批判能力的高度;它必然在俗世化的符号图像中辗转挪移、颠覆重生。

为了倡导更多的人文学者与批评家推进人文批评的理想,我在广西师范大学出版社支持下致力于编辑出版“人文批评”丛书。愿得到志同道合之君的批评眷注!

【简介】

《当代艺术的人文追思(1997-2007)》上卷以当代艺术中的公共艺术、水墨、油画、装置、行为等艺术现象为深度个案研究对象,从先验艺术论、
感性文化批评的角度和当代艺术的问题意识域展开了对当代艺术的批判性反思言说,尤其针对艺术的多元性与新保守主义、艺术意义的生成、当代艺术的边缘化等进
行人文学的反省。该著作是作者十多年来对当代艺术实施学者性批评的结果,标志着当代艺术的批评不再囿于八五时期以来的新闻性批评的模式,在艺术界开启了一
种人文学批评的新进路。

【目录】

上卷
1.作品阐释
当代文化与雕塑
文化材质中的意义凸显
公共艺术的六种特性
光的形而下
当代艺术的公共性与个人性
多媒介的水墨实验
实验水墨的另类批评
水墨的个体化与艺术化
传统与当代的共在意象命名
从刘子建的阅读史看艺术作品的命名
实验水墨的典范路向
极限实验
静穆与喧嚣
色彩置换与观念介入
边缘艺术的主流精神
艺术书写的边缘突进与原初图式
虚拟转向:从图式关怀到主题关怀
身份的根源
女性与女人的交往
另类历史的书写
场景:媒材与观念
观念艺术的价值二元性
艺术的侍奉与复制的效应
艺术书写与十字架的吁请
艺术话语权力的社会性、历史性
2.理论预设
论有限批评
感性文化批评范式
基督教艺术的边界
当代艺术中的拯救意识
艺术批评中的亚人类价值观
艺术多元的边界与新保守主义
超越索绪尔之后
经济为艺术服务
精神样式的守护人
当代艺术的边缘化

下卷
3.生态艺术
场景与生态艺术
生态艺术兴起的历史背景
生态艺术拓展的价值域界
4.展览扫描
从女性的到女人的存在根源
人与自然的境遇
生态艺术的神学背景
书的缺席与场景凸现
另类呼告
越过生命之夜
无样板NO架上
以艺术的心为心
策展人的不作为
装置、行为的现场与起源
5.艺术生态
精神的还乡
文化名城的生态与民间
先锋艺术在成都:坚守、古城与“719”
公众心目中的先锋艺术:生命、环境与互动
先锋艺术的文化素描:生态、人文与场景
当代艺术与都市的关系逻辑
6.文本辩难
批评家的素质
现代艺术虚无论
艺术肉身论与亚人类价值观
为历史书写艺术简历
附录1 艺术的本质论纲(1987)
附录2 庄子学派的前先验艺术观(1990)
附录3 访谈艺术究竟是为了什么?(2001)
附录4 对话
地下室隐语(1999)
艺术域界的新视点(1999)
媒材的庆典(2000)
消费主义时代的人文诉求(2007)
后记

阅读后记:http://www.frchina.net/data/personArticle.php?id=8289

几个问题

1,前些年因市场热形成的艺术热诱惑着各地艺术家在北京集结,奔着更大的舞台、理想、荣誉和小康而去。撒旦承诺的应许之地他必驻守,直至笑到最后。金融风暴的来临给艺术家们敲响了警钟。有的开始返回原居地,过着日常化的生活(而非被神话了的生活),或许,九十年代之后就逐渐干枯的地方性当代艺术又将重新被激活,再观望一两年就知道了。

2,完全用逻辑理性来评价女性的艺术,在我看来是不够的,这就好像炒菜忘记了放盐。如果可以,女性的艺术最好由女性去阐释,诗意的、联想的、生活化的、感情的、毫无关联的……它的任务不是在作品内部找出作品逻辑的合理性,而是打开观者的心灵。至于批评,艺术有其自身的标准,而这个标准不从属于进步论。

3,有的批评家正坐在历史的高快列车上,一路向窗外抛扔本质、形式、符号、感性、直觉、神灵……如同喝过的啤酒瓶和吃完的方便面纸盒。

4,艺术批评虽然是学术行为,但只要是人的行为,就必然有价值观介入。批评家说,现在是解构时代,就是解构解构再解构,没有高尚也没有本质。批评家凭着虚无主义的信心宣扬这个时髦的信念无人非议。价值先行其实是艺术批评中最诚实的一面。那么,对上帝国度的信仰仍然可以构成学术批评中的核心价值,如同奥古斯丁所作的。

客观是一种判断机制

没有客观,只有立场!这是我针对人们要求艺术批评要客观的回应。

因为人不能客观,这是人的有限性,受造物的有限性。人并不能清晰的看到自己和这个世界的过去以及未来,并不能真正明白过去的事件与未来有着什么样的
终极联系,一分钟前我们为某些事沮丧不已,两分钟后我们发现只是有惊无险,于是我们开怀且安息。如此看来,人对事物的判断就多少附带着某些盲点,不能全
然。那么我们的判断就意味着一种与自己的利益、知识系统、心思意念、以及信念有着密切关联的行为,即:有立场的判断。

可是人仍然会追寻客观和客观判断的能力,这是人对真理遥远的渴盼,对终极结果混沌的向往,对公义隐约的呼召。既然”不能”,那么人们又为何都在谈
论”客观”呢,似乎”能”是有可能的。因此我这里就来澄清艺术批评中这个人们一直在谈论的”客观”,指的是什么。事实上,人若能清晰的看到自己和这个世界
的过去以及未来,能够清晰的看到自己的问题,而非别人的问题,能够真正做到客观,人们就不会去谈论有关客观的话题了。

在艺术批评中,我想首先澄清两件事,批评与阐释–这两个问题早已经在苏珊桑塔格的《反对阐释》一文中解释透彻了,她指出艺术批评应该从形式入手,也
就是我们现在说的效果论,根据既有效果判断作品的好坏。时至今日,这个问题仍然需要继续澄清,因为当代艺术运动一直在争取营造一个标准多元化的生态,而标
准的泛多元化,就意味着我们无法判断,无从判断,更无从谈论客观的批评了。当然,标准多元化与泛多元化,这又是另外一个问题,好比民主与泛民主,这里先讨
论批评与阐释。

批评,是对艺术事实(作品、事件、现象)进行质量考核,在商业运作中,这是质量认证的一步。这个东西好不好,好在哪里,不好在哪里?这是批的任务。
而评的任务是:这个东西怎么样可以更好?如果换一种材料换一种排列与组合会是怎么样,换一个环境又会怎样?因此,批评是根据既定事实(效果和形式)进行理
性的剖析,这是技术性的工作。

阐释,是对艺术事实有效的部分展开认识论的工作:这个东西是什么,可以是什么,换一个角度看又是什么?阐释的介入,有助于观众对艺术事实的理解和解
读,也有助于文化系统介入艺术事实。为什么是对有效的部分?这好比在商业运作中对产品进行包装的一环,比如”别摸我”是对BMW的一种解读,尽管是戏谑,
但仍然能够反映出高贵的一面,可是我们不能对无效不合格的产品进行解读,比如对豆腐渣工程的解读是”住的放心,用着安心”,那就是误导。然而今天多数艺术
评论是误导。

因此,对艺术事实的效果和形式进行批和评,再对艺术事实的有效部分展开文化系统的多方位的认识,即批评介入之后再引入阐释,这才提供了一个完整而立
体的艺术评论机制,这才是客观评论的判断机制。这样一套机制有助于人们实事求是的看待事物,尽力还原事物本来的面目。因此我们所期盼的客观,事实上就是指
的这一套有关客观的认识与判断的机制,或者说我们作为有限的人,只能达到这一套机制,而非客观本身。