艺术家如何写简历

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《艺术家如何写简历》

文:罗菲

一位艺术家简历(CV,完整表达为curriculum vitae)的正确书写,有助于人们对你专业背景、履历、经验和成绩的判断。艺术家简历和通常意义上的个人简历(resume)有所不同,艺术家简历主要与艺术家的专业实践有关。

艺术家简历的正确完整书写,可以看出艺术家对自己艺术履历和对艺术史的严谨态度。正如查常平博士在《为历史书写艺术简历》一文中说到:“艺术家若在简历之类小事上忠心,他才有可能在将来成就大事”。(注:本文亦参考此文。) 继续阅读

艺术家为什么需要个人主页

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记得两年前,有位海外的朋友让我发一些本地艺术家资料给他,他有意为两地艺术家搭桥做交流。当时答应收集整理一下发过去,遗憾后来其他事务缠身,无暇整理编辑那么多资料。哪怕手里已有的资料仍然需要进行筛选并改小文件,这样才适合邮件发送,这个工作量不小。当时感叹,要是这些艺术家都有各自的主页这事就好办多了,给一些链接不就是了么。后来这事不了了之,至今深感歉意。

在国际交流项目中,哪怕在八字还没有一撇的阶段,他们的起草书上往往都会提供相关艺术家主页,这样在与人交流中更容易获得理解与支持。在项目申请书上,相关艺术家和机构的网站是必须的。在项目正式确立之后,主办方甚至还会开设该项目或展览的独立网站。许多艺术家印制的名片上,有时只是一个名字和网址,十分简练。由此可见,互联网时代,艺术家个人主页是一张最直观、最便捷、最具辐射性的社交名片。 继续阅读

当艺术家的品味被毁掉

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艺术家的品味如果不是建立在某种坚定的对艺术史的理解和期待上,那么很大程度上就会被那些没有品味的画廊、藏家给毁掉。

我说艺术家的品味被毁掉,主要是给那些曾经还有点艺术品味、实验精神和文化针对性的艺术家而言的。

艺术很多时候都被过于片面地理解为艺术家个人对艺术理念努力的结果。但事实上,作为商品的艺术,和作为人际关系中的艺术家,他们从来都受到买家品味的左右。换句话说,作为一个艺术家,你有什么样的买家(或画廊),也将塑造什么样的你和你的艺术。你可以选择迎合买家,也可以选择半推半就,或者不合作。就看你把谁当做你的终极观众,如果你认定你的观众和买家就是身边那群趣味低下,品味平庸,附庸风雅的那群人,那么你的艺术也必然没有品味,你注定是个三流的艺术家。如果你认定你的观众和买家是今天有品味和远见的人,甚至是明天后天才会出现的人,那你就为艺术史而创作。

一个艺术家,如果不幸活在没有品味的人群中(任何时代都有),他要么选择被那群人毁掉,要么选择活在未来,以其他工作养他的艺术。同时,你需要引导身边和同时代的人去认识真正的艺术。

那么品味被毁掉的艺术家会画什么作品呢?俗气的裸女、甜蜜的风景,和带有引诱色彩的丁字裤。

善意提醒:请勿对号入座。

阿布拉莫维奇《艺术家宣言》(评注版)

[box type=”note” style=”rounded”]【按】在2010年纽约现代美术馆(MOMA)举办的阿布拉莫维奇(Marina Abramović)回顾展上,阿布拉莫维奇公开了这份由创作及生活的经验积累而来的《艺术家宣言》(An artist’s life Manifesto )。原载于《画廊》杂志2012年10月刊。这份宣言在这个时代具有代表性,可以被看作当代艺术家的理想宣言,但也有一些问题,比如将艺术的功能和艺术家的角色过度神化(宗教化),过度抽离后的个人主义,比如与创造源头的关系等等。因此我也根据自己对艺术的理解、经验和理念,对此作出一些标注,文中红色标注部分为我个人看法。[/box]

玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家宣言》(撒把盐评注版)

An artist’s conduct in his life:
艺术家对自己一生的约束:

– An artist should not lie to himself or others
艺术家不应该对自己和对别人撒谎

– An artist should not steal ideas from other artists
艺术家不应该从别的艺术家那里盗取想法

– An artist should not compromise for himself or in regards to the art market
艺术家在自己面前、在艺术市场面前都不应该妥协

– An artist should not kill other human beings
艺术家不应该杀另一个人

– An artist should not make himself into an idol
艺术家不应该把自己变成偶像

– An artist should not make himself into an idol
艺术家不应该把自己变成偶像

– An artist should not make himself into an idol
艺术家不应该把自己变成偶像 继续阅读

拜访托马斯·特朗斯特罗默的蓝房子

在伦马吕岛上

在伦马吕岛上

蓝房子
——拜访托马斯•特朗斯特罗姆

文/罗菲

瑞典朋友带我们五位中国艺术家,从乌普萨拉驱车两小时,到达斯德哥尔摩郊外海边的一片森林歇脚。接待我们的是当地一位热情豪放的女牧师,在她家享用午餐。饭后,搭乘小艇去伦马吕岛(Runmarö),蓝天碧海托着船帆。和瑞典其他地方一样,布满了森林和稀松可见的红房子,产生诗歌与童话的国度。岛上常住有两百七十多人,也有一些人来岛上购置他们的夏季房。岛上有一所学校,十五名学生,还有一所教堂。

坐上面包车,由当地人带路,去看看森林里一座普通的浅蓝色房子。朋友们担心蓝房子主人不在家,令我们过高期待以至失望,也担心兴师动众打扰了房子主人的午休,于是没说我们一定能见到蓝房子的主人——诗人托马斯•特朗斯特罗默,去年诺贝尔文学奖得主。到的时候蓝房子女主人莫妮卡正在门口,见中国朋友来,很惊讶也很高兴。她告诉我们,特朗斯特罗默刚刚进去休息了,这就进去请他出来。我们说千万不必了,不用打扰,不用打扰。莫妮卡还是很快转进屋子去叫老先生出来见客。

诗人的蓝房子

诗人的蓝房子

特朗斯特朗姆今年八十一岁高龄,他在九十年代初患脑溢血,之后半身不遂,右手悬在胸前,柔柔的,两根指头微微撅起,像一墩美妙的佛手。老先生慢慢从台阶上挪下来,我们想扶一把,莫妮卡说他可以自己来。坐上轮椅,笑眯眯地,满足地看着远道而来的客人。阳光在森林里投下斑驳阴影,老先生觉得有些刺眼,抬手遮着太阳,挨个凑近打探我们,像个得意的小孩子,自个儿抿嘴乐着,也逗得大伙儿乐。

其实,带我们来访的瑞典朋友中没一位之前见过老先生,来也是想碰碰运气,诗人在瑞典人心中特别受敬重,去年才拿奖也是因为瑞典人避嫌的缘故,这回过来想着看看蓝房子就心满意足了。唯一和老先生有过一面之交的只有我,那是在08年玛丽安娜隆德的“人民08艺术节”上,我被邀请用中文朗诵他的诗,随后表演了行为艺术《他们…》,我用舌头顶着一张照片爬上人字梯,这个画面他们清晰记得。我跟老先生说,当时念的其中一首诗《夜晚的书页》,给我很深共鸣,与我表演时的感受非常相似,我理解行为艺术与诗歌之间有很深的内在联系,表演也就成了对诗歌的诠释。“我的背后/远离铅色水域的地方/是另一个岸/和统治者//那些用未来/替代面孔的人”我说,那张盖在我脸上的纸,也是一种“未来”,一群不切实际不计代价的未来主义者。

我把从昆明带来的诺地卡十周年的画册送给老先生,这个以托马斯•特朗斯特罗默命名的文化机构给瑞典与中国、瑞典诗人与中国诗人之间搭建起了一座文化艺术的桥梁,中国人叫缘分。可能昆明的诗人、艺术家群体是国内对老先生的名字最熟悉的一群人吧。

诗人家的钢琴

诗人家的钢琴

莫妮卡邀请我们进屋子里去参观。房子空间不大,约莫二三十平米,两层楼。屋子里也是淡淡蓝色调子的墙,陈设简朴整洁得让人惊讶。一架钢琴,一张小圆桌,一把藤椅,几把木椅,一盆小花,一枚眼镜盒,几本书。门框上挂着一把猎枪,墙上挂着几幅风格写实的静物和风景油画,其中一幅肖像素描是特朗斯特罗默的外祖父,他曾是飞行员,这所房子就是从外祖父继承得来。这间屋子里的好些家具和什物,是诗人的外祖父时代留下,保存至今。

在另一个夜晚,我们与另一位瑞典学者秉烛夜谈,海阔天空、宇宙万象、文化差异。有人问,你觉得瑞典人的幸福感和满足感来自哪里?他说,总的来说,瑞典人并不觉得自己就活在典型的幸福生活中,但如果真要回答这个,他觉得瑞典的知识分子愿意过简朴贫薄的生活,在简朴贫薄中得享满足。我把这话说给不同的人听,有不同的反应。但我想这句话用在特朗斯特罗默和他的蓝房子身上无疑是最佳的注脚。在知识分子和艺术家越来越宠物化时尚化的年代,过简朴生活的人将成为一种奇葩。

诗人家里的陈设

诗人家里的陈设

特朗斯特罗默在一次采访中说:“诗是对事物的感受,不是再认识,而是幻想……诗最重要的任务是塑造精神生活,揭示神秘”。特朗斯特罗默被誉为“隐喻大师”,他的诗常常采用一连串意象和隐喻来塑造内心世界,把激烈的感情藏在平静的文字里。他喜欢把自然同工业产品撮合在一起,诸如:“蟋蟀疯狂地踩着缝纫机”“蓝天的马达声是强大的”等等……他擅长用特写的方法精确地捕捉日常生活细节,让流逝的瞬息释放“意义”,从而打开一个全新的世界。“我的诗是聚会点,试图在被日常语言分隔的不同领域间建立一种突然的联系”。

事实上,当人类堕落之后,想象力也随之堕落,人们难以从眼见的世界看见不可见的世界,从被造之物看见造物的奇妙,从平常看见神迹,从有限看见无限,从苦难看见祝福。诗歌和艺术就是要重新激活我们的想象力,想象力不被激活,人就看不见永恒,信心不被激活,看见了也不敢进去(更是不甘)。看不见也进不去,那就只能积攒财宝在地上。

从岛上回来第二天,朋友给我看一份报纸,大幅刊登特朗斯特罗默的照片,标题是:特朗斯特罗默诗歌语言里的风景与上帝。我想,这或许正是打开特朗斯特罗默诗歌世界和蓝房子的一把钥匙。在可见与不可见之间,在日常与幻想之间,在现实与终极之间,在观看与倾听之间,必定有着某种必然的联系,也必定为诗人提供着某种平衡和内在的信念。这些信念看似不可能,但却可能,正如简朴即丰盛一样。

托马斯·特朗斯特罗默

托马斯·特朗斯特罗默(右二)与中国艺术家合影(左至右:罗菲、程良春、雷燕、和丽斌、苏亚碧)

2012年9月15日
本文原载于上海三联书店2014年8月出版的《从艺术出发:中国当代艺术随笔与访谈》(罗菲著)

微访谈“行走北欧别样风景”

欢迎各位前往腾讯微博围观捧场!

云信微访谈:艺术家罗菲“行走北欧别样风景”

罗菲,艺术家、自由撰稿人,昆明TCG诺地卡艺术总监兼策展人。TCG诺地卡作为昆明最早的艺术社区之一,成立至今一直致力于中国与北欧的艺术交流项目,每年都会有来自北欧的艺术爱好者到诺地卡交流学习,中国艺术家也通过诺地卡这座桥梁去感受北欧的文化和艺术。作为一名经常到北欧交流访学的艺术家,罗菲对北欧国家、北欧人有着切身、深入的了解。北欧到底是个什么样的世界?北欧人又是如何看待艺术,看待自己所生活的社会?8月2日15:00-16:00乐云直播间特邀艺术家罗菲,为你讲述北欧的别样光景。

访谈地址在腾讯微博:http://zhibo.qq.com/mbask/5034/index.html
我的腾讯微博:http://t.qq.com/luofeiart
访谈收录在这儿:http://www.ynxxb.com/read.php?tid=76718

在TCG诺地卡访谈现场

以下是部分访谈摘录:

在我们看来,北欧是一个“高收入、高福利的国家,那里的人们生活也该是特别幸福”,北欧人的真实 生活是怎样的?他们满意自己的生活吗?
那里的确是幸福指数最高的区域,农村比城市干净,秩序井然,没有特别的危机感。但人从来都是不会满足的一类,外在事物在我们心中产生的幸福强度的持续时间比我们预期的短得多得多。汽车、房子、婚姻、制度、福利等等。

北欧是不是有想象中那么美?还是只是一些艺术手法所描述出来的好呢?国外跟国内最大的区别在哪里呢?您所感触最深的是什么?可以跟我们聊一聊么?
以我有限的见识,比我想象中的美。他们对自然环境、法律的依赖和尊重超乎我们的想象,正如我们对人际“关系”的依赖超乎他们的想象一样。

在和北欧人相处时,您觉得他们身上有什么问题吗?这些问题可能是由什么造成的?
他们肯定有他们的问题,正如我们有我们的问题一样。有人的地方就有问题。人性并非想象的那么谦卑,甚至没有能力向善。

在一篇专访文章里,您说在您的童年记忆里大多是自己调皮捣蛋的场景,尤其对自己落入泥潭命悬一线的经历记忆犹新,童年的经历对您日后的艺术生涯产生过影响吗?有的话,影响有哪些?
童年一定对一个人产生影响,落入泥潭命悬一线的经历让我开始寻问生命的意义,大难不死必有后福是真的还是谎言?那这个福分到底是什么?

我注意到诺地卡的网站上有很多罗菲老师为其他艺术家所做的专访以及对他们作品所作的艺术评论, 老师孜孜不倦地做这项工作的意义在哪里?
做文化艺术工作就是做人的工作,做人的工作就要学会听人讲他们的故事和感受,我通过访谈去了解艺术对人而言能意味着什么,公众也由此可以了解他们作品背后的故事。有时,艺术家的讲述比他们的作品更诚实,有时则相反。

罗菲老师不仅是一名画家还是一名行为艺术家,是什么让您对行为艺术产生兴趣?通过行为艺术作品 ,老师想表达些什么呢?
行为艺术让我觉得表达更直接,在我读书的时候开始做行为,那时发现传统学院里的办法都没那么有力量。通过做行为,让生活像艺术一样有力量,让艺术像生活一样无处不在。

很多人都很好奇艺术家的生活是什么样子的,您觉得艺术家的生活与普通人相比有什么不同之处吗?
借用史铁生先生的话:“艺术或文学,不要做成生活的侍从或帮腔,要像侦探,从任何流畅的秩序里听见磕磕绊绊的声音,在任何熟悉的地方看出陌生”。我想这是艺术家和其他人的区别吧。

在诺地卡的日子里,诺地卡的哪些方面使您印象深刻?
有根基的价值和目标,像家一样的团队,能够发挥和成长的空间,充满动力的氛围。

艺术何为

一个展览前前后后忙乎完,最后撤展,把挂了一个多月的装置作品件件取下,剪掉鱼线、铁丝、疙瘩,像为新人卸妆,从仪式回到生活。以致人们会难以辨认,这堆乱七八糟的东西居然是艺术品。

S感叹道,反正最后都要撤下来,那一开始为何要辛苦策划,兴师动众搞艺术搞展览呢?是啊,早知如此,何必当初!

当然,如果作品卖掉,或许不至于如此尴尬。或者实验艺术有美术馆或基金会系统的良性推动支持,也不至于赔本。但也不一定,也有艺术家卖得挺好,或者生活并不指望艺术养着,最后也不满足的,因为他还没有进入所谓的美术史。

然而进一步想,进入美术史又如何?就像黄永砯在80年代丢进洗衣机的两本中西方美术史,搅拌不过2分钟,留下一堆纸浆,混沌的物质。这就是历史的结局吗?现实如果只是一场偶然、运动、演变、博弈,最后不免一堆浆糊。因此现实的后面一定有另一层含义,而我们对那层含义体会的多少,是体会到碎片或整体面貌,都决定了我们在现实中的生活样式,创作样式。这是人与万物的区别。

这值得每个艺术工作者深思,否则创作和展示就成了捕风一场。艺术的意义是什么?艺术工作者的工作如何实现这些意义?

微博上我转述了一位批评家的话,她说:艺术家不是为了生产而生产,不是为了一个机制而生产并心甘情愿地被这个系统的喜好和沉浮所牵引,也不是为了迎合一种批评话语而生产和工作。而后空气先生回应:艺术家也不是为了自己生产和工作,艺术家是被上帝选中为世界制造幻想和惊奇的人。

在这个麻木和疲软的现实里,我们需要艺术为我们带来惊喜,我们需要用艺术的方式创造各种别样的解决方案,使生活丰富。但我觉得艺术不是春晚里的魔术表演,或高档美容美发服务,或者一种令人亢奋并感到幸福的药剂,尽管艺术很大程度上具有医治和安慰的作用。但如果我们诚实地查看病痛与罪恶的人与现实,艺术还必须勇敢起来,锋锐起来,言说真理与希望。我不是说艺术家是完全掌握真理并永远满怀希望的人(世上没有这样的人),艺术家心中必须有真理和希望(哪怕一生都在追求的路上)。同时艺术家需要贡献自己在追求真理和希望路上所经历的软弱、破碎、怀疑、痛苦和黑暗。这是艺术家必须拥有的一种真诚品格。

因此可以说,艺术家是一群有特别恩赐和呼召的人,艺术家除了创造幻想和惊奇,还要尖锐地指出现实盲区里的问题。如果能行,还应该呈现真理与希望。这两方面都需要创造独特的形式来表达,许多时候我们善于创造前者,对于真理和希望表达得很概念化,因为我们实在不熟悉。这也是当代艺术的硬伤所在:批评有余,美善不足;感伤有余,信心不足;咒诅有余,赞美不足;痛苦有余,盼望不足;学术有余,真理不足……

但艺术家也是普通人,正如每个人也一样被上帝选中去扫街、教书、煮饭、结婚、写作、打杂、经商、从政、做小买卖……其实每一个工作都可以充满幻想与惊奇。C.S.路易斯在《荣耀的重负》里写道:不存在普通人,我们嬉笑、共事、结婚、冷落、剥削的对象都是不朽的人。他背后的含义是说,人都是按上帝形象样式创造的,具有上帝不朽的神性,只是我们把那不朽的美善蒙蔽拒绝,却把必朽坏的装在我们的心里。

这是一些值得我们深思一生的问题,但不是把思考或怀疑当作我们的永恒状态,否则我们就成了一尊雕塑(思想者)。既然是人,当真理出现,我们就需要迈出“信心的一跃”,勇敢地进入信仰的生命。

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最后广告一下,后天(周六)晚上8点诺地卡即将开的两个展览,一个是创库火灾中英勇救火的美国人加里森的个展“细胞的渴望”,一个是年轻人柯义的“童话”(在二楼空间)。他们两个以各自不同的视野来看待我们所处的城市和世界,非常棒的作品,相信大家会喜欢。邀请大家参加开幕式!

最后说,艺术的意义不在思考中完善,而是在创作、观看、参与艺术品的过程中显影出来。欢迎你的到来!