玩水墨

 “迹•象”展之后,两位艺术家为诺地卡的北欧学子分别做了两次工作坊。一次是冯贤波为大家简单介绍书法艺术的常识,分作作为阅读书写功能的书法,和作为艺术的书法。他让大家体会对笔墨的运用,一开始就写草书,对本来就不会写中文的老外来说可能更合适。据说,草书的书写样式最初作为军事用途中为了传递敌国难以识别的“编码”。我理解,也类似于医生在病历本上的潦草字迹,只有开药的人才能“解码”。从草书学写书法,颠覆了很多人对书法的理解,笔墨的感受比规整的模仿更重要。这比一开始学写楷书有趣多了。我上学那会儿曾经学写书法就多次放弃,很大程度上是把这个当作某种“品格修炼”,最后彻底失去耐心。

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陈梵元引导的工作坊是基于书象艺术的观念,先介绍东巴文、古埃及文、希伯来文符号、日本书法等具有象形特征的文字和符号。然后是练习,一个练习是让同学们在规定的六个点中用线连接(见下图),随意发挥,背景音响起。另一个练习是盲画。

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最后艺术家将六个点按文字结构连接时,发现其实是一个“中”字。当人们去除了文字结构的观念来重新发挥时,具有更多可能性。艺术家说,要回到孩子的样式,什么都不想,只是打发时间,涂涂画画。

再之后是用毛线画水墨,抽象表现主义,或曰行动绘画,正如我曾在“绘画作为行动”展览里所看到的,从绘画到行为的演变,东方与西方之间的互动。这种方式很容易让大家玩high起来。这里也可以看到当代艺术教育和创作观念里“玩”和“游戏”的成分十分重要(作为策略?),“玩”可以轻易突破传统工具和观念的制约,并且找到全新的可能性。

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迹•象:陈梵元、冯贤波当代水墨书法艺术展

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迹•象
——陈梵元、冯贤波当代水墨书法艺术展

展览主题:迹•象
艺术家:陈梵元、冯贤波
策展人:罗菲
展览地点:昆明创库TCG诺地卡画廊(西坝路101号)
展览开幕酒会:2013年3月16日,晚上8点
展览时间:2013年3月16日至5月4日
画廊网址:www.tcgnordica.com
联系邮件:info@tcgnordica.com
联系电话:0871-64114692
展览免费参观

陈梵元作品(部分):

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关于“迹•象”

水墨与书法艺术作为中国传统文化里独特的艺术形式,在百年来中西方文化碰撞交融过程中面临着前所未有的挑战,艺术界在对水墨画、书法等国画形式进行如何定位、传承发展、或者颠覆超越,表现出截然不同的方向和立场。此次将在创库TCG诺地卡画廊展览的两位艺术家陈梵元与冯贤波的作品正好反映出这样一种多元的面貌。
展览主题“迹•象”包含痕迹、心迹、现象、万象等含义,艺术家试图表达他们的作品作为心境与笔墨的痕迹,与心中所感受到的世间万象之间的关系。
陈梵元是国际书象学社的成员,他常以表现性的方式运用水墨、丙烯、油漆、绳子、布料等各种材料来表达现代书法的观念。他的艺术实验注重书法之精神性,而非识别性,在手法与形态上和西方抽象表现主义遥相呼应。
冯贤波毕业于中国美术学院书法研究生专业,西冷印社成员,对传统山水画、篆书有着深厚的体会和把握能力,自觉传承着传统文化中的精髓。他将元代山水画中高古、静穆的超拔心境赋予到今天的绘画之中,让我们体会到国画艺术的涵养与价值。

相关深度阅读:陈梵元、冯贤波访谈

陈梵元的主页:http://www.artist.cn/chenmo55/StyleBasis_Six/

冯贤波的博客:http://blog.sina.com.cn/u/1251116855

冯贤波作品(部分):

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冯贤波作品

冯贤波作品

冯贤波作品

冯贤波作品

Signs
–Chen Fanyuan, Feng Xianbo Contemporary Ink and Calligraphy Art Exhibition

Curator: Luo Fei
Exhibition opening: 20:00 March 16, 2013
Exhibition duration: March 16 to May 4, 2013 (Sundays close)
Add: TCG Nordica Gallery, Chuangku, Xibalu101, Kunming
Website: www.tcgnordica.com
Email: info@tcgnordica.com
Tel: 0871-64114692
Free Entry

Ink painting and calligraphy are unique art forms within traditional Chinese culture. For almost a century, western and Chinese cultures have collided and intermingled, a process that has continued to present an ever-changing set of challenges for artists. In the art world, there is no fixed definition or critical stance towards ink painting, calligraphy or other traditional Chinese forms. There is no single answer to the question of how to carry on traditions while also experimenting with the new, and how to overturn past traditions when necessary. In this exhibition, TCG Nordica Gallery has chosen the works of two artists, Chen Fanyuan and Feng Xianbo, who reflect this pluralism.
In Chinese, the title of the exhibition, “Signs,” is meant as a reference to traces, moods, appearances and the world at large. The works presented are not merely depictions of traces of ink on a page, but also of mental states and an inner acknowledgement of the interconnectedness of all things.
Chen Fanyuan is a member of the International Shuxiang Society. As a practitioner of contemporary calligraphy, he uses a wide variety of materials, such as ink, propylene, oil paints, rope, and cloth. By being illegible, his art experiments with and draws attention to the inner character of calligraphy – the spirit of the form that exists even in the absence of actual Chinese characters. Echoes of Abstract Expressionism can be found in his technique and style.
Feng Xianbo graduated from the China Academy of Art with an advanced degree in calligraphy, and is a member of the Xiling Society of Seal Arts. He has a deep understanding of landscape painting and seal-style script, and is very conscious of the aspects of Chinese traditional culture that he inherits. He infuses his canvases with a solemnity and silence reminiscent of Yuan Dynasty landscape paintings, bringing a modern twist to an ancient approach that allows us to experience the self-restraint and patience that characterizes the traditional Chinese arts.

Translated by Becky Davis

陈梵元、冯贤波访谈

冯贤波水墨作品

冯贤波水墨作品

按:这篇访谈是为陈梵元、冯贤波将于3月16日在TCG诺地卡举办的展览而作,提前发布出来与大家分享。预祝各位春节快乐!

陈梵元、冯贤波访谈

时间:2013年1月29日下午
地点:昆明TCG诺地卡画廊

罗菲(以下简称“罗”):请你们俩介绍下自己的经历。

冯贤波(以下简称“冯”):我初中开始接触书法艺术,那时很喜欢看一些老先生写书法,高中开始正式投身昭通的杨眉老师门下学习绘画,才知道原来这些学科可以考大学,以前一直想当个医生什么的,学了才发现特别喜欢书法和国画,也发现自己的志向更贴近这个方向。后来去报考了中国美院的书法专业,到美院读书的时候才发现,我连什么是写字,什么是书法都分辨不清楚,和身边的同学相比,我简直就是一个门外汉。
后来慢慢就赶上大家的进度了。到二年级的时候我的篆书还比较出类拔萃,这也得益于汪永江和吕金柱两位良师的耐心指导,整体来说美院老师留给我的最大影响就是敬业精神。论文指导老师看你的文章小到连标点符号的错误都会给你提示出来,回云南这几年我没有发现哪个大学的老师对自己的学生有类似的责任体现。
我的书法偏重追求比较古朴、稚拙的方向,取法比较多的如:钟鼎文、秦诏版、汉金文等等。毕业后在浙江美术出版社工作了两年,也经常到杭州的几个学校去代课,才发现创作和教学之间乐趣太多了,可以相互促进。
国画我更关注元代,元四家中特别崇拜倪瓒,他的山水格调非常“高古”。离现实非常远,苍凉古朴、静穆萧疏,具有对时代的超越性价值。我们今天很多作品都是往世俗方向靠,迎合受众,只要多数人觉得漂亮的就去表现。缺乏的正是倪瓒那种超越世俗化,功利化,物质化的精神取向。

陈梵元(以下简称“陈”):我走上这条路可能源于小学二、三年级就表现出来的书写特长,一直受到周围同学、老师、领导的鼓励,在这种自豪感中慢慢确立了想要成为一名书法家的信念。因为从小生活在农村,直到十五岁以后才真正开始接触毛笔字帖,开始了解书法,才知道有欧、柳、颜、赵以至于更多的书法经典。1997年,我被分配到昆明工作,从此有了很好学习的条件。而此时恰逢现代书法最热火的时候,《现代书法》杂志开拓了我的视野,本能地我更倾向于现代书法。我喜欢新鲜事物,对很多未知的东西有强烈的好奇心。现代书法有明显的西方形式构成的影响,而对此我了解非常有限。平面设计是一条很好的学习途径,强调创新性思维并运用于视觉表现,这正是我想要的。2010年,我进入中国书法院进修,对传统这座宝库才有了更为全面的认识。更有幸的是在北京的那段时间认识了现代书法的先锋人物魏立刚老师,进入他的国际书象学社学习。实际上我这十多年的学习历程是循着传统书法到现代书法,再到现代书象这条线一路走过来的。此次展览我的大部分作品已经脱离了汉字本身,我个人认为应该归到现代书象一类。 Continue reading