【展讯】“趣味与现实”艺术展

欢迎大家关注本周五即将开幕的展览!

“趣味与现实”艺术展
策展人:罗菲
参展艺术家(按姓氏汉语拼音顺序排列):
刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁、张兴旺
展览开幕酒会:2010年9月17日星期五20:00
展览时间:2010年9月17日——10月2日
展览地址: 昆明西坝路101号,创库艺术家社区,TCG诺地卡画廊
网址:www.tcgnordica.com
电话:0871-4114692
邮件:info@tcgnordica.com

2010年9月17日星期五晚8点,昆明创库艺术主题艺术区TCG诺地卡画廊将举办刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁和张兴旺等7位云南本土艺术家的作品展。他们作为云南70后艺术家中坚力量的一部分,将向公众呈现一个名为“趣味与现实”的艺术展,题材涉及童年记忆、寓言故事、都市生活、身体经验、游戏等。此次展出作品总共20余件,囊括15余件油画作品,1组录像装置作品,和4件雕塑作品。

阅读相关展评文字:http://blog.luofei.org/archives/2771

有关“趣味与现实”

刘邓、李凡、李纪华、雷炜、严仁奎、严琳骁和张兴旺7位艺术家于2006年陆续入驻昆明麻园村艺术社区,2009年,麻园村艺术社区面临拆迁,他们搬到了当时租金相对便宜的“明日城市”小区,而“明日城市”在很短时间内聚集了近五十位本土年轻艺术家,形成了近年来云南本土最大的艺术家工作室社群。

在一起画画、吃酒、喝茶、踢球、闲侃,所以要一起做个展览,这是云南艺术家一起邀约做展览的常见动机,这在许多城市已不多见。通过展览重新审视一个阶段的创作,通过展览与更多朋友见面,交流意见。

从此次展览的7位艺术家的作品中,我们留意到他们在使用材料、创造形式以及主题关怀等方面各自不同的趣味倾向,以及其中对现实的关注。

趣味概念最早是道德性的概念,而不是审美性的概念。在美学史上,第一个从理论上明确提出“趣味”问题的是18世纪英国经验主义美学家休谟。在中国传统诗词绘画里,对趣味的兴趣也有深远的传统,发展到梁启超那里,趣味不单是关乎审美的问题,他把趣味放置在对人生具有根本意义的本体论兼价值论视阈上。把趣味提到生命本体的高度、放置到人生实践的具体境界中来认识。而把审美当作人的一种生存状况,一种人生境界,是中国传统美学的一大特色。因此,中国美学精神可以说是一种人生美学精神。这种精神也同样在今天年轻一代艺术家身上有所延续,通过艺术来追求独特的人生境遇和境界。但在中国当下转型期的特殊情境中,并不是每位艺术家都能聚焦于自己独特的趣味样式,并将之发展为个人的生存境界,现实的焦虑叫人不能回避,因此在这个展览中,我们看到部分艺术家将对现实的关注放在更明确的位置,使得这个展览在趣味与现实之间,保留了一个较平衡的视野,看到艺术家们各自看待世界的方式。

在刘邓、李纪华的纸本绘画中,我们留意到他们二人在夜深人静时的修炼,有意无意间营造线条和点的形式感,细微之物的生机,显示出他们二人对严谨和形式的趣味。不一样的是,刘邓的画面幅幅几经设计营造,显出园艺者的别具匠心,而李继华的画面更近似显微镜下微生物的繁衍。

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刘邓作品

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李纪华作品

李凡的油画把历史场景和时尚选美搁置在一个悬空的沙盘上,残酷的战争被赋予玩偶般的小剧场感,别具玩味。历史被当作一匹正在播放三维电影的幕布呈现在观众面前,时尚亦被当作巴掌大的秀场供人娱乐。古往今来的世人在一个他者的视野下,被呈现,被观看。

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李凡作品

雷炜的雕塑将花卉嫁接到性感女郎的头部,搔首弄姿的身体暗示着肉身欲望在都市生活中的试探无处不在。肉身化的都市生活是给人带来精神上的快感与慰藉,抑或是道德的危机?这或许是艺术家留给观众的主观题。

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雷炜作品

严琳骁的作品通过数字技术将自娱自乐的古典诗词或打油诗转译为QR码,并绘制在画布上,将阅读切换为传输和识别,将文学切换为信息,最终落实为冷抽象的QR码图案。打油诗作为一种个人趣味对当下的嘲讽揶揄,在数字时代的艺术家手里,被转译为识别码,显出艺术家善于糅合传统文化和数字信息的独特趣味。


严琳骁作品

严仁奎近两年的油画色彩雅丽,造型轻松,通过描绘寓言般的人与人、昆虫与昆虫的关系,以及人们对待未来和陌生事物的兴趣,呈现出清新的童趣和幽默感,勾起人们对童年生活和乡村生活的点滴记忆。

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严仁奎作品

张兴旺的录像装置将轻薄的泡沫状的玻璃,笼罩在正在播放的电视屏幕上,让正在播放的政治、体育、经济、健康等节目图像暧昧不明,原本熟悉的电视和节目显得陌生。艺术家试图借此指出电视文化对当代人的影响,在媒体信仰的年代,图像信息中暗藏泡沫危机。

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张兴旺作品

以上文字为9月17日将在TCG诺地卡画廊开幕的“趣味与现实”艺术展的前言,提前预告,敬请关注!

“不安的肉身”:关于张兴旺和严仁奎的作品

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张兴旺作品


严仁奎作品

不安的肉身
文:罗菲

张兴旺的绘画是关于一只只或膨胀或干瘪的气球,近乎肉身的气球质感被无可名状的情欲附体,或者,隐秘于肉身内莫名的冲动、欲念竟被一只只气球揭穿,一种惶惶不安的冲动正不可遏制地燃烧着、流露着。这或许就是艺术家关注气球并以此作为艺术符号的动机和理由,这也是艺术家给当代人留下的一个比喻。

严仁奎的绘画是关于封闭空间里的人体,或飞腾或挣扎或呐喊或娱乐或无所事事,那些人体大多肌肉健硕紧绷,体势夸张,具有很强的戏剧性效果,对肉身质感的刻画显出艺术家长期接受写实主义以与唯美主义的熏陶,而画中墙上的面孔、壶里飘出的青烟则暗示着一股超现实般的干预力量。作为富有激情和梦想的人在一个封闭空间里如何自处,或如何逃离,正是艺术家内心深处所深刻体会到的尖锐矛盾。

这两位艺术家对画面中的笔法、用色、造型、画的质感等处理都有章有法,显出学院派的写实功夫和审美趣味。虽然两位艺术家的作品在面貌和主题上看上去并不相关,但在精神诉求上,却都关注于作为个体的人身,如何在当下纷繁复杂充满诱惑却又虚无缥缈的世界中安身而立命。艺术家所提出的问题,往往也是许多人深刻体会到的挣扎,而他们的作品,则像我们内心的一面镜子。

Zhang Xingwang and Yan Renkui’s exhibition:
“Restless Flesh”

The paintings of Zhang Xingwang are about inflated or shriveled balloons. Those flesh-feeling balloons are attached by untold desires; or the impulses and desires hidden in flesh are debunked by balloons, and uneasy and anxious desires are uncontrollably burning and outpouring. This perhaps is the motivation and reason for the artist to concern about balloons, which are made to be symbols of art, and a metaphor left by artist for this generation of people.

The paintings of Yan Renkui are about human bodies in closed spaces, flying or struggling, screaming or entertaining, or doing nothing. Most of those human bodies are with strong and tense muscles, exaggerated gestures and rather dramatic effect. The depictions of those human bodies show that the artist has been trained under realism and estheticism since long ago. In those paintings, there are faces on the wall and light smoke coming out of pot, which is a hint of super-reality intervening power. As an enthusiastic man with dreams, how can he get along with himself in such a closed space? Or how can he escape? These are the sharp conflicts deeply felt by the artist at the bottom of his heart.

Two artists have their own rules and principles in handling their brushwork, color, form and tactile impression of paintings, which shows both of their solid realism foundation and aesthetic taste of academism. Though the paintings of those two artists look irrelevant, their spiritual appeals are about human bodies, as individuals. How can people survive and develop in such a complicated, alluring but illusory world? This is the question raised by artists, and also the struggle felt by plenty of people. Their artworks are just like a mirror, standing in our heart.

written by Luo Fei

展览信息:
开幕时间:2008年9月6日晚上8点
展期:2008.9.6—9.29
艺术主持:罗菲
TCG诺地卡画廊,昆明市西坝路101号,云南白药厂旁