和丽斌装置《飞毯》

摩登的，太摩登的！
——”江湖第六回：摩登传媒”后记

江湖第六回同样在一片喜气洋洋的节日气氛中度过，仍然留下满地的烟头酒瓶瓜皮纸屑。亢奋过后有一些问题需要为自己作个思想汇报，又算是一次瞎琢磨罢。

记得在今年四月份的一次饭桌上，丽斌告诉大家他的策划思路是叫做”现代传媒”的主题展，探讨现代传媒与现代人之间的相互关系，而我在更早之前与他的邮件交流中已提议更换展览名字，我觉得展览名字太中性应该更具煽动性和爆发力，饭桌上当场即兴发挥，根据”现代传媒”（modern media）的音译我建议用 “摩登传媒”比较有意思，和卓别林的《摩登时代》遥相呼应，加之中国人对摩登的理解远不止于现代而已。

我们所谓的四个摩登化（modernizations）其实并不仅仅是在科学技术与管理体制的层面实现其现代化（modernize），对于民众而言它其实是改革开放之后中年妇女的棕色卷发，抑或是卡拉OK时歇斯底里的优美唱姿，或者是把鼻子弄高点颧骨收拢点眉梢翘一点下巴再尖一点……我们对摩登的理解除了现代之意外，更有好看、时髦、舒服的意思。我记得我们童年的时候过儿童节要在脸上涂一种摩登红，意思是好看的红色，其实那种红色也就是常见的儿童用胭脂而已，只是在节日的氛围下大家觉得摩登红一词更具时髦感和优越感，是一种心理上的自我满足以及节日气氛下的标准色。昨日展览的效果再一次印证了大家的这种摩登心态。

安莉（德国）现场作品《美体》

大量报纸、布标、标语、印刷术、高音喇叭等旧媒体材料充斥着大半个展厅。由于时间精力等各方面原因，策划人顾及于展览空间的规划却忽略了对于参展作品材料的规划从而导致大量雷同材料作品的出现，让整个展览要么看上去像是一个关于报纸的材料艺术展，要么无法辨认作品之间的界限（这倒不是出于对展示问题的实验）。和丽斌的大型报纸装置《飞毯》和张琼飞用书籍纸屑制作的《天梯》连在了一起，陈广的《我有一所房子，面朝大海，春暖花开》、王爱英的脸谱、姚青生小组的吉尼斯绘画记录展示、宁智的《传媒》玉腿、周雷的《文释》以及许多学生的装置作品几乎全是报纸杂志书籍等材料，一些综合材料的绘画同样没有避开报纸，可以说，展览的装置作品中几乎全都运用了报纸作为材料的手段。侥幸而聪明的向卫星本想做一些《江湖号外》的报纸现场发送，却因为制作期间发现铅版难找，石版出生的他选择了用石版印刷技术来制作《江湖号外》，从而让展览现场已经多余的报纸作品变成了珍贵的石版画。而我和宁智的作品都同样运用了扩音器高音喇叭的形象，尽管前者通过挪用手法强化扩音器广播站的新闻聚散特质，后者倾向于扩音器形象的超现实主义加工，但仍然材料的雷同无法避免。

由于展览的名目是关于摩登传媒（modern media），我们无法避开谈论这个摩登时代的宠儿新媒体（new media），和大量报纸作品相比之下，新媒体在整个展览的比重和地位却显得比较可怜和尴尬，除了黄佑华的带有电视机的表演、郭鹏的录像《盲人摸象》、张琼飞小型的录像装置以外，整个摩登传媒展并没有往摩登（modern）的传媒方向靠，却采用旧媒体样式大张旗鼓地向民众叫嚣。和丽斌的《飞毯》那么地宏大壮观，我的高音喇叭里的流行歌曲和《文化部关于坚决制止以”艺术”的名义表演或展示血腥残暴淫秽场面的通知》以及”江湖八卦新闻”也是响彻全场。大家还没有走入展厅便惊奇地发现展厅外扑面而来的林善文用布标制作的《一千个祝福》严实地包裹了展厅和周围的环境，观众被这些上百近千个赞助单位”祝贺展览成功” 的标语吸引，媒体也同样被它感动以致被诱骗，更重要的是，艺术家开始在这上千个的”成功”中膨胀并开始学会怎样感动自己。进入展厅大门屏障上写着红色的告示：”蓝皮工作室并不存在”–转角进入另一堵墙–”任何投机行为”。接着地面又是一滩鲜血，中央放着个笔记本电脑也正播放赤热鲜血流淌的录像。由于现场耀眼夺目的红色太过刺激再加上这次展览作品大量的大字报高音喇叭等毛时代传媒样式的出现（就连展览前言也都打印成了红色），我曾把这个展览调戏作一个” 红色传媒”展，其实也不过分，只是好多作品就成了标准的命题作文。旧媒体样式被”江湖们”发挥得淋漓尽致。

罗菲声音装置作品“superstar”

这个挂羊头卖狗肉的展览至少说明了三个问题：一方面说明了云南地区的新媒体艺术力量还比较单薄，艺术家知识结构还没有来得及更新；第二方面来看，大量旧媒体材料以及雷同材料的过多出现（尽管有部分做新媒体的艺术家这次都做成了旧媒体），说明了策划人的策划理念在传达的时候有意无意往旧媒体引靠，或者说由于过多地考虑对媒体的主题性反思而基本忽略了新媒体在云南的崛起机会；第三方面，前面的两点看法完全是多虑的：从这个展览效果状况来看，摩登传媒并非现代传媒之意（modern media），而恰恰是中国情境下的摩登传媒（beautiful media）–好看的传媒、好看的展览。德国艺术家安莉（Andrea Stelzner）的作品《美体》和 Jake Caccia请来的模特表演更加说明了这个事实。在安莉的头脑里，媒体（media）不是媒体而是”美体”（beauty culture美容术）。什么是媒体？就是需要做面膜、做指甲、纹身、按摩，就是把你打扮得漂亮打扮得美丽打扮成尤物能够吸引别人，就是这次是免费的下次你得掏钱。安莉通过这种误读的手法和狂禅的思路跟我们的媒体开了一个大大的玩笑。Jake更是请来几位性感三点式模特为观众送酒水和大家合影留恋，吸引了众多隐君子的目光。有意思的是，这竟是老外直截了当地为我们补充的摩登效果（beautiful effect）。

林善文作品《一千个祝福》

因此，从一个摩登的展览来看（beautiful exhibition），毫无疑问，”江湖”第六回是摩登的，并且太摩登的！有那么多的赞助单位合作单位送来的祝贺，有那么多免费的美容美发按摩纹身服务，有那么好的卡拉OK设备可以免费使用让你尽情歌唱，有那么多的媒体前来采访报道，有那么多的酒水免费品尝，还有性感的模特可供打望。”江湖”避开了我们现代化进程中诸如后殖民、唯技术论等种种问题，而选择进入一种民间的、好看的、恣意狂欢的庙会样式，这将成为每次”江湖”狂欢日的标准美学。最后有一点值得欣喜的是，越来越多的原先不是艺术家身份的兄弟们在这场”江湖艺术拓展训练”中经过6次的训练，作品已经越做越好，越做越专业，越做越摩登了！

罗菲瞎琢磨于
2005年7月3日，虹山建工医院

超级女声、激浪派、或者”江湖”
——有关”江湖第六回：摩登传媒”的随笔

1．

” 摩登”（modern）一词源于法语，意为时髦，后作现代讲，昆明人理解成漂亮。”传媒”一词则源于英文里的media，指媒体，到了中国由于大家更聪明地考虑到其为工农兵服务的传播特性故而约定俗成为更通俗易懂的词汇”传媒”（其实传媒和媒体是多么不一样的概念，前者侧重传播学，后者侧重媒体材料本身）。而”摩登传媒”一词或许源于第一份报纸或者第一声广播或者第一次电视直播，或许源于信息高速公路时代（information highway times），或许源于一次发展中国家几个青年人在21世纪初酒足饭饱后的妄想，或许源于未来主义或者乌托邦梦想的激情阴影……谁知道呢？

2．

传媒是现代生活的基本物质要求，是你我他之间的桥梁，是人和世界相互认知和指涉的平台，是民主和平等的催化剂。摩登则是现代人的基本心理追求，是你我他之间的标准，是人和世界共同进化的方向，是民主和平等本身。

3．

早在上个世纪50年代，德国思想家马丁.海德歌尔（Martin Heidegger）富有预见性的宣称我们正在进入一个图像的世界，这一点在今天看来勿庸置疑。这个时代的思想家加拿大人马歇尔.麦克卢汉（Marshall McLuhan）把我们的世界阐释为一个地球村，这样的概念今天同样勿庸置疑妇孺皆知，不仅如此，马歇尔.麦克卢汉还断言机器实际上是自然的一部分，是人类身体的延伸。恰恰是这些富有预见性且明显带有乌托邦色彩的概念（或者说教唆煽动倾向的口号）让我们在媒体的夹缝中狂欢。

今天，你在一个建设完善的居民小区里可以足不出户，只要有闭路电视、通讯设备和互联网，你可以对着电视屏幕现场直播的球赛放声尖叫，你可以在互联网上通过 QQ或者MSN和国内国外的朋友或陌生人寒暄，你完全没必要出门采购因为你可以通过互联网采购到比市面上便宜50％甚至更便宜的商品，你闲着无聊还可以在互联网上看到刚刚在嘎纳影节上有意无意坦胸露乳的苏菲.玛索，别人也可以通过一个链接进入你的私人相册窥视你的生活，你可以在一个BBS里展开惊心动魄的论战或者讲TMD （网络用语”他妈的”）的废话，你也可以被电视屏幕里的某个场景感染得潸然泪下，你还可以通过手机短信参与电视节目一起娱乐。你不需要有太多的无聊和孤独，因为你有太多太多的选择，数码照片和DV录像还可以帮助你回忆。今天的摩登生活并没有像卡夫卡(Kafka)焦虑的那样异化，当然完全有可能我们已经异化，却全然不知甚至津津乐道乐此不疲：我正在津津乐道乐此不疲地进行博客写作，偶尔猜测某个陌生人进入我的博客又匆匆离去；我无意中从我的博客进入了一个名字比较有想象力的另一个博客，又在别人的博客里找到了另一个有趣的入口；突然眼前腾讯公司的新闻报道拦截在我的面前，别无选择地点击一个有趣的新闻进入、进入、再进入，如此反复深入又浅出，决定把自己浸泡在柔软的媒体沙发当中，醒来后发现自己居然生活在”楚门的世界”《Trueman Show》之中，天啊！

我在一个陌生的博客上看到这样一句话：

人有时候总是要说一些不着边际的话，有人仰望星空，在思考终极问题；有人仰望天花板，也能成为思想家；我只能仰望显示器，没事瞎琢磨……

目前我正在瞎琢磨。

4．

无聊中搜了搜《超级女声》的相关内容，发现各网站点击最高、回复最多的居然不是有关那些唱得最好或者长得最好的美少女的帖子，而是关于成都赛区”红衣教主 ” 的所有报道–那红衣教主本姓黄，是绵阳某公司董事长，自从37岁的她身着大红漆皮衣服在”超女”现场以赛过孔庆祥的表演和最后的”惊天一跪”征服了评委和观众以后，各大网站纷纷动作：网易娱乐频道的题目是”超级女声捧红’怪偶像’，跑调女王一夜成名”；搜狐论坛大字宣传 “红衣教主现象”；新浪网全文转载南方周末《超级女声：十万人玩的游戏》，大篇幅地报道”红衣教主”的专访；天涯社区更是立时成立了”红衣教”，无数 FANS号称一定要用短信把她送进决赛；百度也有了”红衣教主吧”；其他各论坛自不必说，网友有拍砖的，有力捧的，有声言”不看不知道,看了吓一跳,简直就是一个小丑”的，还有痛诉 “翻出那段惊世骇俗的视频，看得我却是笑中含泪”的，有大呼”实在是激动万分，热泪盈眶！有了教主，我再也不彷徨了！你就是我的明灯，你就是我的舵手！” 的；甚至有网友说：《超级女声》现在已经不重要了，重要是红衣教主能不能进前20名，如果不能进，收视率会大大降低。

这个时代，媒体的责任是在”地球村”和”图像的世界”的基础上实现”每个人都能成名15分钟“(安迪.沃霍尔Andy Warhol语)，而今天我们被感动的理由是”You are my superstar！”

5．

毫无疑问，今天媒体上的《超级女声》之类的娱乐节目得益于上个世纪的先锋派运动。

上个世纪60年代初期的西方先锋派吸纳民间艺术和通俗艺术成为他们的重要手段，一方面，民间艺术–为了平凡的目的和平凡的观众，另一方面，通俗艺术的广泛传播与其通俗易懂性适合于各种口味的人群，这两种文化手段都是对精英文化价值观念的挑战。而先锋派的努力目标则是实现”平等造就典范”，他们实现” 平等造就典范”大致有如下手法：①，取缔明星演出制度，鼓励业余演出；②，运用非常规器材和材料来创作以此削弱技术含量；③，向艺术家和观众的距离挑战，反技术本身被视为消除这一距离的手段之一；④，模糊艺术形式之间的界限；⑤，平等歌颂普通事物；⑥，艺术游戏化娱乐化。那个时期的先锋派主力军激浪派的代表人物乔治.马西纳斯（George Macinnas）用一个表格列出了艺术和激浪派艺术的区别:

艺术：

要证实艺术家在社会中的专业的、寄生的和精英的地位，必须证明艺术家的不可缺少和独立性；必须证明观众对他的依赖；必须证明只有艺术家才能从事艺术创作。

因此，艺术必须显得复杂、华丽、深奥、严肃、充满智慧、出自灵感、富有技巧、意味深长、具有戏剧性。它必须看上去像商品那样有价值，从而给艺术家带来收入。为了提高身价（指艺术家的收入和投资人的利润），艺术品需要显得寥寥无几，数量有限，只能被社会精英和慈善机构拥有。

激浪派艺术－娱乐：

要确立艺术家在社会上的非专业地位，必须证明艺术家的可有可无和广泛性；必须证明观众的自给自足；必须证明任何事物都可以成为艺术，任何人都能够创作艺术。

因此，艺术－娱乐必须是简单、轻松、质朴、内容琐碎。它无须任何技术，也无须不计其数的排演。它没有任何商品价值或商业价值。

由于不加限制，大量生产，人人可以拥有，最终人人可以生产，艺术－娱乐的价值降低了。

激浪派的艺术－娱乐是后卫，没有与先锋派一起参与”胜人一筹”竞赛的打算或愿望。它努力追求简单自然的事件，如一场比赛或一次惊险表演的单线结构和非戏剧的品质，是索伊克斯.琼斯、杂耍、惊险表演、
儿童游戏和杜尚作品的混合。

一场先锋派的运动拖跨了英雄却托起了人民，此刻，每个人都有预感：像《超级女声》这样的越来越平民化、平等化、更加专业化的全民作秀方式将是媒体（或传媒）明天的基本样式。因为摩登时代的传媒是为了播种快乐。

6．

无独有偶，”江湖”在中国的出现是先锋精神的巧合还是对激浪派的模仿，这不重要，就像美国有《美国偶像》，中国有《超级女声》一样。这说明我们的生活都很摩登了。从某种角度讲，”江湖”就是艺术界的《超级女声》。

” 江湖”每次的参展人员动不动就是二三十人，其中一半以上是非艺术家，美国的行为艺术家Duskin Drum用不太流利的中文嘲笑自己是个”江湖票友”。而观众在一小时之内动不动就聚集四五百人，每次前来的观众有一半以上是参展人员不认识的。他们来了之后会在展览现场逗留好几个小时和艺术家一起做作品一起娱乐一起狂欢，”江湖”为他们提供各种酒水、饮料、蛋糕、邂逅、hip-hop、游戏、艺术还有展示自己的机会。这种”江湖”现象和圈子化的当代艺术展拉开了距离，并且培养起来一批固定的观众群，他们开始懂得”江湖”爱上”江湖”，这也是高高在上的美术馆博物馆望尘莫及的。

目前”江湖”进展到第六回，与民狂欢还在进行，只是这次要探讨传媒。我察觉到”江湖”每次的策划主题其实都毫无意义（因为先锋派接纳的是形式而不是内容，是游戏而不是主题），第六回与其说是谈论传媒，不如说是和传媒一起策划一场娱乐游戏或者闹剧，即是策展人所谓的在传媒里谈论传媒的展示游戏，借传媒之力把 “江湖”推向高潮，”我为人人，人人为我”是也。尽管仍然有些艺术家在作品里边反思传媒对我们的毒害，运用各种隐喻、转喻、反讽的手段把自己打扮得很无辜，把我们的摩登生活表现得荒诞化和冷漠化，我的立场是：当人们在思考传媒对我们的精神毒害需要进行反思的时候，我更愿意和传媒一道相濡以沫，一道一唱一和，一道共谋这个时代的主旋律与次旋律或者次次旋律。

历史的车轮永远不会重复在同一条痕迹上，历史是由不同的力量角逐后成型的产物。”江湖”一方面是在继承60 年代先锋派（准确的说是激浪派）的精神价值取向：民主、平等、自由、游戏、娱乐……另一方面延续了中国大跃进和文革时期的宣传画风格和美学精神以及自古以来赶庙会的众生娱乐样式：好大喜功、无产阶级文化大革命（即消除精英文化）、毛战略：农村包围城市、庙会大狂欢等等。在这样的历史邂逅杂交中，诞生了”江湖”，诞生了摩登传媒的”江湖”方式，诞生了”江湖”的摩登传媒方式。

7．

从世界各地各行各业聚集来到昆明的艺术家们掀起的 “江湖”运动，把一种生机勃勃、恣意狂欢、界限模糊的艺术样式和风格结合在一起，它依赖于民间的、通俗的、亚文化类型的介入，它让参加的每一个人都有机会成为艺术家并备受关注。就这样，平等主义娱乐主义的价值观在”江湖”孕育而生，它决定了所有的材料乃至所有的艺术家和艺术品都有平等的机会和平等的价值被展示–至少在理论上如此。庙会一样的热闹景观保证了上述的一切。

这符合了摩登生活的口味，符合了摩登人类的口味，也符合了摩登传媒的口味。

8．

无论如何，”江湖”需要传媒，传媒同样也需要”江湖”。因为”江湖”需要激浪派，传媒需要《超级女声》，《超级女声》也需要激浪派。

罗菲
瞎琢磨于2005年6月15日
昆明圆通苑丽江工作室

你被迫服下了一种药！不是因为你已经感染了病毒，而是因为你满腹狐疑地认为自己恐怕需要被某种药物感染，你甚至认为最好是被别人传染的，那样可以免去一些罪名。恰巧现在为你提供了一次服药治疗的机会。可是它不会让你高烧不止的脑袋降温，也不会给你维生素ABCDEFG 增强你的身体机能，更不可能是人参海参让你大滋大补欣喜若狂！但它却让你在短期内丧失常规作战能力，让你突然晕厥，让你九死一生、绝处逢生、死里逃生，让你兴奋但是无能为力、无计可施因为力不从心，让你准备起身而逃却又决定把自己摔死在这场治疗当中。它当然不会让你一命呜呼！但你也别指望一劳永逸地获得幸福感，因为这不过是南柯一梦，所以：千万千万别当真，否则会走火入魔！

治疗须知：

1、你在展览现场中的所有行为动作必须是倒着进行的。倒的原则：在你的能力范围和作品范围以内，现场中所有有时间态的事件和动作都必须倒装后进行，因生理或自然法则问题而无法倒的除外。

2、你要提交3个以上的表演方案，表演内容不限：包括绘画，雕塑，声音表演，身体表演，魔术，杂技，口技等等，但表演本身必须是倒装进行的。这些表演方案为“击鼓传花”活动做准备。

3、你要提交录像一部或更多。

4、你如果有更多精力，也可以为这次展览做更多的作品。

你在得知这场治疗如此钳制之后明显会感到十分痛苦，因为它让你一点办法都没有。疾病的痛苦是好事, 是人体的本能,是人体抵抗疾病的本能反应。疼痛是人体自我保护防御系统启动的标志。如果一垂危的感染病人不发烧,人们都知道不是好事,说明病人已反应不起来了,已经没有任何抵抗能力,或者病人已经极度衰弱了。当然同时你也别恐惧，中医有云:恐则气下(即恐惧本身会使抵抗力下降)。你唯一能做的，就是接受治疗。

由于你把整个治疗过程展示给所有人看，甚至还拖看官们下水一起接受你这疯狂的治疗，所以你的治疗过程还是被烙上了“展览”的烙印。

然而这样一场治疗的过程我们是不能把它当作展览的，在我们的展览概念里，我们应该有一个专业策划人，策划理念应该包容而不是那么独裁，应该选择更多优秀的艺术家而不是更多的工农兵来参与，应该让艺术家的作品很容易让我们辨认出来而不是“这是什么啊？！”或者——至少——策划人应该保证参加展览的艺术家展出作品，而不是让人家专门跑来坐冷板凳！可事先的治疗说明已经讲得很清楚了，你必须事先精心准备3个以上的表演方案以供击鼓传花的时候备用，然而击鼓传花的时候由于你今天鸿运当头让你根本没有机会出场表演，你可能准备了很多，但是上天就是不给你机会！同样由于你今天鸿运当头，你早超出了3次的表演机会而是10次以上！你哪有准备这么多的方案，然而众目睽睽之下，你只能硬着头皮急中生智！

如此看来这必然不是一个所谓的展览，那你会说这是一场戏剧，不好意思，我开始说过，我们这里正在进行的是一场治疗。因为这里没有故事情节，没有引导故事的角色，关键是这里没有你对情节理解的需要——这里拒绝理解！这里只是一场叙述。

对于叙述，罗兰·巴特（Roland Barthes）说过，叙述是在人类启蒙，发明语言之后，才出现的一种超越历史、超越文化的古老现象。叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、幻灯、哑剧等，叙述可以说包括一切。他认为人类只要有信息交流，就有叙述的存在。叙述的一个重要功能就是把一种时间兑换成另一种时间，叙述者有办法把现实中单向的不可逆时间变为叙事中多维的和可逆的。叙述者总是在无限可能性的世界里选择他所感兴趣的时间，然后挂在叙述载体（文学戏剧电影等）的时间的 “挂衣线”上。我们对于叙述已经基本掌握并且能够辨别顺叙、倒叙、插叙、夹叙夹议，包括电影里的闪回、圆形叙事、树型结构叙事、平行叙事等叙述方式，这样的在文学戏剧电影领域里对时间进行重新编排任意重组拼贴的方法即被称之为叙述学（narratology），这里我宁愿称之为经典叙述学（classical narratology）。它的特点是在时间栏上对物质时间实现超现实主义的魔法，进而实现其情节的戏剧性。然而今天强大的数码技术让超现实主义的实现方式变得太容易以至于泛滥，伪超现实主义精神如同房事过后的卷筒纸一样满地都是。

现代叙述学的最杰出者热拉尔·热奈特（Gerard Genette）指出叙述事实上是叙述者与时间的一种游戏。只有时间得到重新的安排，叙述才存在，像照相那样没有对时间进行安排的艺术样式根本称不上是叙述。所以说时间的重新安排，使之成为叙述载体中的叙事时间，是叙述存在的基础。所以说这场治疗、这场叙述唯一拒绝的是不占据时间的作品，没有叙述的作品就像花瓶一样作为摆设是成立的，但作为叙述不具备引发事情发生的诱因。

在经典叙述学里，叙述就是叙述者与接受者作斗争的过程，在这个过程中，叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑，接受者总是想找出文本背后的叙述者，而叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中。

无论如何，经典叙述学里对于情节的叙述必须是有利于观众对于情节的理解，再实验的电影也必须遵守这个规则，即使一些实验片里完全没有情节可言的影像仍然属于经典叙述学范畴，毕竟它仍然没有逃脱时间栏。

而这里所要进行的一场叙述、一场治疗——不仅仅是在时间栏上进行，还包括在空间和叙述主体本身之间展开。这就是后叙述学的诞生（post-narratology）!后叙述学相对经典叙述学有根本的区别：

1、后叙述学不仅仅在时间栏上展开叙述，还包括空间栏。对空间栏的编辑是通过叙述者对物质时间的强制性超现实编辑来实现的，这种强制性超现实编辑即是身体表演和预先编排。这就具备了叙述的三维空间，而经典叙述学和平面媒体息息相关所以三维空间的叙述只存在于接受者的想象之中。物质的时间是单向流淌和不可逆的。现实中的时间，是物质上的人没有办法对它进行控制的，它也是无法改造的。然而在后叙述学中却可以通过偏执狂批判疗法得到实现。“拿手枪上街随意向人开火” 并不是想象。

2、后叙述学的叙述者不仅仅是文本背后的讲述者还包括叙述者本身和亲临叙述的所有成员，因此它的叙述已经超越了经典叙述学里探讨第一人称（first person）或第几人称的问题，从而进入叙述过程中复人称（mixed person）的局面，你很难判断是谁在讲述，你更难判断叙述中有几个讲述者，你甚至在怀疑你自己也正在讲述之中。如果说在经典叙述学里，叙述就是叙述者与接受者作斗争的过程，那么在后叙述学里就是叙述者和接受者共谋的过程。

3、后叙述学拒绝对情节的理解，而主张身体超级感性的一面，最终把身体抛向超现实之中。你不用考虑这里在表达什么，你越是进入理性的思考你
越有可能被害得大病一场，浑身冷汗。如果说你偏要思考，那你应该考虑你的理性在后叙述学里的适用性，但你最好是用身体本身去叙述你的思考，用身体去感受这场叙述。

目前为止，你恍然大悟，你所要接受的治疗即是这场后叙述学的偏执狂批判疗法。在这场叙述中你牢记你要超级倒叙（superreversal），你得把自己倒过来，你在现场中的所有行动都通过事先准备或临场发挥倒装而成。于是你要开始思考什么是超级倒叙和如何完成超级倒叙。

在经典叙述学里，倒叙（reversal）是指：作述者在叙述故事的结果或者关键情节之后，再来叙述故事的原因或始末的一种叙事时间安排方法，倒叙的那一部分一般具有完整性和系统性的特点，而且持续的时间性有可能较长。在法国新浪潮这种打乱故事中固有时间顺序，进行时间游戏的电影不少。如罗布-格里耶的《去年在马里昂巴德》完全是叙述者的时间梦话，时间在影片里就像儿童手里的橡皮泥，随意地被变形或删除。但我说了，经典叙述学里你仍然要遵守接受者对于情节的理解，即使梦话连篇，仍然有一个讲述者在操控叙述——经典叙述学的倒叙是理性和讲述者的联体婴儿。而后叙述学的超级倒叙则是感性和偏执狂批判的癌细胞扩散！

超级倒叙让你获得前所未有的限制的同时也让你获得了前所未有的自由。其实这样一场叙述哪里像是一个艺术展览，倒像是一场艺术拓展训练。通过强制的偏执狂批判疗法来让你获得新生，开拓你的思路，革你伪理性的命，当你面对这场偏执的叙述实在无计可施时，只有一个办法让你对其解码,那就是——装作你不是个艺术家！这样一种自我格式化的过程无异于换血，但绝不是自废武功，而是无法便是法的狂禅境界。当你放下你习以为常的创作思路和习惯之后，你走在大道上，如释重负。

一开始我就说了，不要认为这场治疗会给你带来一劳永逸的幸福感，这不过是南柯一梦。末了，还有句悄悄话，一般人我不告诉他：你现在正接受的超级倒叙只是后叙述学的药引子而已。

罗 菲
2005年4月17日
写于昆明虹山建工医院