怀念郑旭老师

善文的博客上得知郑旭老师离世的消息,2011年6月18日上午。

郑旭:著名画家、云南绝版木刻的创始人。

当一个人出席某种重要场合时需要如此介绍。这样一种称谓,也可用来作为一个人离开这个舞台,进入另一个剧场的介绍词。尽管,那个剧场其实并不需要这样的开场白。

郑旭老师是我学版画时的第一位老师,我也是他最后教的一届学生。后来没教多久,因为身体的缘故,就没继续教下去。再也很少见到他,只是常常听说这是一位非常具有传奇色彩的优秀画家和老师。倒是常常在学院图书馆见到在那儿工作的左老师,郑旭老师的妻。一幅常常笑逐颜开的模样,总是很乐意帮忙,我们班好几位同学都与她很熟。很难想象,她服事自己病重的丈夫那么多年,却不见消沉的面孔,即使在最后的时刻——至少在人前是如此。

更难想象,在这位行动困难、走路东倒西歪的病人面前,他身后竟然有那么多的荣誉,学生时代的我很难理解这样一种“不公平的命运”。人们会拿这位在全国美展靠版画拿金奖的才子和同时代靠油画拿金奖的才子罗中立相提并论,不是比才艺,而是比荣誉之后的命运。然而命运真是比不得的,每个人从造物主那里领受的不一样,成就的就不一样,留给世人自然也不一样。有人以自己的成就来激励别人,有人以自己的失败来安慰别人,前者获得众人尊敬和崇拜,后者获得人们的爱戴与怜惜。

善文在悼文中如此写道:

他二十多睡岁就才华横溢,他二十多岁就摘取全国美展的金奖,他实现云南零的突破。他四十多数就小脑萎缩,从一个足球场上的健将,到走路失去平衡,到失语。他见证自己,这颗躯体,衰退的过程。他见证着自己。见证和理解着自己的能和不能。

能和不能到底意味着什么,我想,不只是成功与失败。有时,我们仅存的那点能力,或许就是为了说出我们的无能为力,说出生命的有限,由此进入永恒盼望的开始。人在无所不能时,真是不会懂得盼望的。盼望只为绝望者而预备。

几个月前,我曾代表我们班去医院探望郑旭老师,我很怀疑他压根不认识我了,我们只是十年前短暂的谋过面,何况他学生桃李满天。他躺卧病床带着呼吸机,认真看了我一眼,吃力地点点头,左老师高兴地翻译说,他认识你。

在病房跟左老师还有他们女儿交流了一下,也鼓励他们要有信心。那几日,云南版画界的许多人都来过病房,他们都意识到情况并不妙,都说是来见最后一面的。但没过几天,挂电话过去,得知已经出院了,我以为会越来越好,本来答应要再去看望他的,后来也淡忘了……直到今日。

遗憾终归是遗憾,这样的遗憾总归还会有好几回吧,谁叫我们是人呢。倘若最大的遗憾是人与人不能见最后一面,是心有余而力不足的牵挂,那么我们有理由说,最大的盼望就是人与人能在永恒中相遇,在人所不及的迷失与伤痛处,被造物主得着和医治,不是吗?

以下推荐两篇有关郑旭老师的文章,都是善文写的,特别纪念。

延伸阅读:
《向郑旭提出的十二个书面问题与回访》
《云南版画——一道亮丽的风景线》

以下是郑旭的部分版画作品:


《为了绘画的鱼形》,绝版套色木刻,尺寸:36×45cm


《满是植物与鱼》,套色木刻,尺寸:45×50cm


《鱼 镜心》,绝版套色木刻,尺寸:44×60cm


《鱼 镜心》,绝版套色木刻,尺寸:36×45cm


《染.拉怙风情之一》  绝版套色木刻 57X70CM  1984 第六届全国美展金奖 中国美术馆收藏


《偶像的崇拜》绝版套色木刻,尺寸:45×40cm

荒凉的房子

匆忙中回了趟重庆,看父母,看即将被拆除的建筑,不是国家文物,是承载记忆的一栋栋荒凉的房子。

我不知道什么时候开始有这样的情结,在思绪飘溢甚至是在梦里,就好几次想起小时候在表哥家过暑假的日子,小孩子总喜欢跟大孩子玩,特崇拜似的,总能在他家里捞出一摞一摞的卡通书、港台流行乐卡带、健美杂志,去他就读的学校看看会很满足。也常常想起那时好几个大家庭在节日时聚集在一起,闹哄哄的,乌烟瘴气,大人打麻将,小孩儿自己玩自己的。那时没有电话,如果看到谁快到开饭时间还没来,或者有什么口信要捎给哪个亲戚,就派小孩儿跑腿,谁都不愿意去,一去就是个把小时,但去的有奖励,最后会评出这家里谁最喜欢走路,谁最懒,遗憾我小时候好像并不喜欢走路。然后吃完饭小孩得送婆婆去乘车,也是一段路,这个责任一般由家里的长子来完成。我在家族里的小孩中排在中间,也没我的事。我并不擅长逗趣耍嘴皮子,也不懂得搞关系,他们夸人聪明的时候从来与我无关,所以我只能成为一名观察员,一直到今天,曲终人散,人去楼空,各家根据各自的收入情况迁入了新兴小区,来往越来越少,童年一起长大的孩子们也几乎没有来往。我又回去那间屋子看看,看能否闻到当年的气味,侦查那些似懂非懂的蛛丝马迹。

在空楼里细细打量,卫生间、厨房、阳台、壁橱、角落、隔壁邻居,楼上楼下……算是把一些碎片的记忆串在了一起,算是喂饱了混沌饥饿的记忆。

原来,小时候那么熟悉的房间竟然那么小。

原来,每一栋房子每一块地,都要如此荒凉,不再纪念。

诺地卡十周年纪念刊

奋战了近三周,从编辑到设计到选纸,事无巨细,诺地卡十周年纪念刊终于交付印刷,算是松了口气,尚未拿到成品,大约还需十天。先发出部分页面内容与大家分享。

6月13日注:已经在淘宝上架,欢迎收藏订购:http://item.taobao.com/item.htm?id=10724805552

目录:

008 //从机模厂到艺术区//汉娜
009 // From Mould Production to Art Quarter // Hanna Sahlberg

060 //价值的土壤//罗菲
061 // Soil for the Cultivation of Values // Luo Fei

088 //年轻音乐家们更上一层楼//邵蔓琳
089 // Young Musicians’ Development // Mari Salli

094 //小舞台,大世界//李琦
095 // Small Stage, Big World // Li Qi

108 //文化课程与TCG诺地卡//约瑟夫
109 // The Culture Course and TCG Nordica // Josef Mörnerud

118 //TCG诺地卡的文化旅游
121 // TCG Nordica’s Culture Tourism

132 //口述:我所认识的诺地卡//于坚等
132 // Dictation: TCG Nordica I Know // Yu Jian etc

150 //TCG诺地卡十周年
151 // TCG Nordica 10 years

156 //附录:国际文化交流项目档案1999-2010
157 // International Culture and Arts Exchange Projects Archives 1999-2010

172 //附录:TCG诺地卡团队(2000-2010)
172 // TCG Nordica Team (2000-2010)

174 //后记
175 // Postscript

后记

过去十年与TCG诺地卡有关的故事和人犹如海边的沙一样多,并且每一粒都如此珍贵,我们见证了他们在这里相遇、相知、相伴和相信的过程。我们有幸能参与到文化交流、艺术探索和社会关怀这项事业中,并决定编辑这本画册来回顾过去,以此可以展望未来。

这本书由画廊总监罗菲主编和设计,团队里的每个人都尽力参与配合(吴月蓉,杨明鑫,沈筱怡,朱筱琳,程良春等)。但由于时间仓促、能力有限,还有早期资料稀缺或遗失,再加上我们有限的记忆力和资金,这些都可能使得这本书难免有纰漏和遗憾之处,希望您能谅解,如果您在阅读中发现错误的地方,还请告诉我们,但愿在下一个十年的文献中能得到改进。同时需要说明,这并非一本历史文献,只是试图解释我们工作的一份报告,因此我们不能做到收录每一个艺术项目和艺术家,希望能得到大家的理解。

感谢每一位参与到这本书中的朋友们,你们是本书文字和艺术品的作者。你们是为本书提供珍贵照片的拍摄者:Eleonor Broman, 高云飞、杜宁、林宗辉、李旭、卡雷、麦克、章水、安德士等等,但仍有许多照片我们无法确定其作者,同样感谢你们!另外,还有参与本书翻译工作的李笠、Jonathan Mellergård、谢飞、肖笛鸣、李建波等,参与校稿的周宗岳、吴月泉、林帼英、周轶等。

有太多太多的人要感谢,你们是一直以来支持、关心甚至参与到TCG诺地卡的朋友们,我们无法在这里将你们的名字一一列出……谢谢你们为TCG诺地卡付出的时间、爱心和辛劳,你们知道你们是谁,真诚说一声:“谢谢你们!”

TCG诺地卡团队

Postscript

Over the past decade, stories and people associated with TCG Nordica have been as numerous as the sand on the seashore, with each being so precious. We have witnessed the process how they came across, got acquainted, accompanied and accepted with each other right here. It’s our honor to be involved in the cause of cultural exchanges, artistic exploration and social care. We hereby decided to compile this album, in order to review the past as well as to look into the future.

This book was edited and designed by Luo Fei, the gallery director, while everyone in the team have done his/her bit to offer support (Wu Yuerong, Sky, Aria, Zhu Xiaolin, Nina etc). However, due to time constraints, limited capacity, scarce resources or the lost of them in the earlier phases and plus our poor memories and financial resources, it is difficult to present this book perfect as there will be inevitably flaws, or places we hope could have done better. Thanks for your understanding. Should you find any mistake while reading, please do let us know; hopefully we can make progress in the literature for the next decade. We would also like to point out that this is not meant to be a historical document, but a report with the effort to explain our work. Therefore, we cannot include every art project and artist. Thank you for your understanding.

Thanks to every friend who has involved and made this book possible, you are the authors of the texts and art works of this book. You are the photographers, who have generously provided precious photos for the book: Eleonor Broman, Gao Yunfei, Li Xu, Du Ning, Lin Zonghui, Carl Rytterfalk, Mikael Dahl, Jonathan Kearney, Anders Gustafsson…and so on. But there are still many photos we cannot identify their authors, you have our gratitude as well! In addition, involved in the translation of this book are Li Li, Jonathan Mellergård, Jeff Crosby, Xiao Diming, Li Jianbo and so on. Those who involved in proofreading are: Michal-anne Lum, Henry Zhou, Zhou Yi and Ruth Wu etc.

There are so many people to give thanks for. Our beloved friend, you have been always supporting, caring and even being a part of TCG Nordica, though we cannot list all of your names here, we are grateful for your time, love and hard work for TCG Nordica. You know who you are. We hereby sincerely say: “Thank you all!”

TCG Nordica Team

部分内页图录:


诺地卡空间装修前厂房的模样(纪录片截屏画面,当人们第一次进入这个空间)。


访谈摘录


创办者:安娜和小蓉


书籍封面设计(背面、书脊和封面)。画册尺寸为168×212mm,24开。

蔡青:行为艺术互动作为心灵治愈的可能性

按:看到有行为艺术家来探讨行为艺术与心灵治愈的问题,非常令人振奋!这种严肃的创作态度和治学态度对于大众媒体对行为艺术的妖魔化有一定的矫正作用,但愿能在国内出版。

以下内容转自蔡青博客:http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/Sonnenberg/214411

关于论文的“开题报告”
以本论文中的目录列表展现我的论文的名称及内容:

《行为艺术互动作为心灵治愈的可能性》
蔡青 (Qing Sonnenberg)

摘 要
序 言
一 引 言
1.1 行为艺术概念的多变性
1.2 行为艺术的历史和区域
1.3 行为艺术中的互动因素
1.4 行为艺术的互动作为心灵治愈的可能性

上篇:行为艺术互动的各种形式
二 身体的互动
2.1 封闭式的互动
2.2 与他者或物的互动
2.3 偷窥与角色的置换
2.4 集体性的动员与参与

三 精神性的互动
3.1 愿望与误读
3.2 想象式的互动
3.3 情绪的感染的互动
3.4 现实批判性的互动

四 电子技术与当代媒体的互动
4.1 新纪元
4.2 网络天地,拓展的空间
4.3 数码艺术,图像的超越
4.4 跨越地域与时空的互动

下篇:行为艺术互动在心理治疗上的运用

五 行为艺术互动在生活中的运用与延伸
5.1 行为艺术促进人性交流与沟通
5.2 行为艺术作为个人和集体心灵治愈的可能性
5.3 行为艺术的互动作为治愈方法的运用
5.4 行为艺术工作坊

六 用行为艺术的互动来达成生活与艺术的完美结合
6.1 如何将行为艺术的治疗效益扩大和延伸
6.2 行为反映当下社区问题,刺激思考
6.3 教育体系中加入行为艺术的因子
6.4 行为艺术在日常生活的表现与设想

七 行为艺术的实践与结论
7.1 行为艺术实践和心灵治疗的认识
7.2 行为艺术作为心灵治疗可能性的结论

附 录: 与艺术家的对话
8.1 心灵治疗的尝试
8.2 采访Amanda
8.3 与段英梅的对话
8.4 世界各地的行为艺术家对问题的回复

插图目录
参考书目
后记
英文版论文

以下用论文中的“摘要”说明我的论文讨论方法和目的:

摘要:
行为艺术的特点之一,那就是对人生有帮助,能使从事这项工作的人得到更深刻的发展,由此对生命和艺术作重新的理解,人生本身就成为一种艺术;同时也能通过艺术联结更多的人,对更多的人有帮助,给人启发和安慰。我们的时代瞬息万变,我们的艺术也应与时俱进,艺术应有一个全新的形象和功能。尤其在当代生活中出现了许多以往不曾有过的内容和许多当代病症,我们是否可以通过行为艺术的互动对出现的问题做一些干涉和改变,是一个值得讨论的专题。

论文的前半部分,从行为艺术的近代史和发生区域入手,分析行为艺术的各种表现方式,和各种互动的方法,以及进入数码时代和当代行为艺术的更新和延伸,让读者对行为艺术的各种方式及当代性有一个了解。
论文的下半部着重行为艺术的互动在生活与艺术中的发挥,从行为艺术对心理治疗和安慰人心上着重阐述,以证明行为艺术对于人的连系和打通心灵的作用,列举了许多与此有关的行为艺术作者和他们的作品,用以支持及延伸我的论点。

通过这篇论文我力求让人们了解行为艺术为心理治疗这一提法是成立的。行为艺术作为心灵治愈,是一个全新的概念,它比一般的心理治疗有更深的内含和可能性,它也不只是如绘画和音乐为心理治疗的浅显的方式,它有更深沉和更切合的本能。它也不像我们已知的医学的治疗方法,生硬地一概对待。它更具有精神性,是寓乐于医的好方法,一但运用的好,可以更直接对人有益和给予帮助,当我们认识到行为艺术的优势,我们可以更有效地利用行为艺术的互动方法和思维方式从事艺术创作实践并与生活紧密连系。提倡将行为艺术用于我们的日常生活当中,有利于广大群众。

[转]行为艺术的互动与心灵治愈

Boris Nieslony

Boris Nieslony

当艺术家以“互动”和“心灵治愈”为切入点来思考艺术的时候,表明了人在群体中的疏离感与作为个体的心灵疾病在当代越加严重的事实,这种问题在匆忙与富裕的外表下,被掩饰得很好,不易察觉。

关于“互动”与“心灵治愈”,我觉得,互动可以是一个局,行为艺术家为表演状况和需要来设计一个局面迫使观众作出感官和身体反应,作品由作者和观众共同完成,这种观念往往通过游戏等途径来达成。但“互动”也是一个自然完成的事实,只要艺术家的表演达到一定效果,观众就会做出反应,包括思考、观察、情绪等,以至于走近一步、再看一次记录资料等等,甚至传统绘画也可以是“互动的”,一幅画在整体和细节、形式与内容的把握上可以让人走进退远反复欣赏。

至于艺术的心灵治愈功能,可能不是每个艺术家的关注重点,如果有这样的情况,我觉得“治愈”首先是对艺术家本人发生作用的,就像一个宗教仪式,首先是对真诚参与者本人发生的果效,局外人最多是被触动,或许因此促成某些愿意结接受治愈的愿望。因为任何治愈都不只是他人的努力,而是一个人自己的意愿起决定性作用,再配合他人的医治行动。如果一个人自己不意识到自己心灵的疾病,自己需要被医治,他是拒绝被治愈的,即便他面对的是绝代名医和大师杰作。但艺术家的创作首先是基于自己真实的需要和感受,他把自己的疾病通过艺术与人分享,在某种程度上是治愈了自己,这在行为艺术中还是比较常见。而这种生命体验,也可以治愈有相似经验的观众,卢云神父把这样一群人称作为“负伤的治疗者”。

至于能治愈多少,如何治愈,这是一个非常严肃而艰难的课题,需要一些案例来研究,困难的地方在于好些作品对一个观众的影响往往是长期的,尤其是那些杰作,它对人心灵的作用甚至可以超越时空,比如伦勃朗的“浪子回头”、梵高的“星空”、谢德庆的”一年计划“等。只是需要明确的是,艺术的心灵治愈并非仅仅是心理学意义上的医治,更是从审美带来的治愈促进作用。

以上思考是从蔡青的一篇关于《行为艺术的互动做为心灵治愈的可能性》论文采访世界范围内优秀行为艺术家有感而发,以下内容为采访全文,摘自蔡青的博客

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