按：近日家里老小患病，昨夜不能全程参与讨论“云南的艺术生态”，提早离去。今早起来按自己的兴趣将其中有价值的部分整理出一份文字，主要根据上下文语境整理，基本按时间顺序排列，原文未改动。自然，经选择后的事物往往无法还原“现场感”，谈话全记录见http://bbs.artintern.net/viewthread.php?tid=15654
和丽斌：我从另一角度理解“昆漂”，昆明紫外线强，晒得人晕晕忽忽呢，懒洋洋呢，许多人喜欢这样的状态而来到昆明。
和丽斌：有关云归派：逍遥，自由自在，无定式，在都市和山川的进出之间达到心灵的自由。
和丽斌：云南民族众多，气候多样，文化复杂，一些城市在极力追赶现代城市化的进程，而许多农村还刚刚脱离刀耕火种的时代，农耕文明和都市文明的冲突尤为剧烈。这是造就云南艺术生态多样化的原因。
和丽斌：什么算是云南的艺术呢？从古至今，云南的文化和艺术不都一直是在被入侵与自我消化的过程中发展的？云南是中国的外来民族最多的移居地，也是放逐之地，还有为逃避战乱的迁徙，云南的少数民族只有极少数是原住民，云南的艺术和文化就是有众多的外来文化与原住民文化的碰撞与融合形成的。
叶永青：云归派实际上是说这样一种状态，一种由云南这样的地方生活引发出来的生活方式以及它所造成的影响力，我想这与北京上海这样的文化中心城市或者是纽约伦敦的现代化的城市化的版本相区别，虽然它也与现实世界今天的时代有关联，但提供出来的实际上是一种“另类现代的版本和解读”,这种行为方式确实另有魅力，并且在都市化和中心化的进程和各地颇有受众，有时甚至被过度解读。
叶永青：出云南记 —— 90年代当代艺术之一脉是我正在策划的一个展览大约3月份会在北京举办，这也是90年代发端于中国各个地方的艺术走向的一个缩影，艺术家总是从他生长和居住的城市出走（无论是地理还是心灵上的），把自己汇入到各种与外界和他人的碰撞中，最终是为了突破自己和周遭，去寻找那个”我的世界“。从这个意义上90年代的中国艺术展示了这种开端，并且上演了出四川，出湖北，闯关东，走西口的传奇冒险经历。所以展览是一群具有影响的云南籍的艺术家为阵容，讨论的是90年代以来所发生的事情。
叶永青：回答一下所谓对云南的过度解读，云南过去一直被描述出一种世外桃源和乌托邦，在外来者的眼里，它是一种异邦远离中心，在徐霞客和艾芜的笔下，它是浪漫和离奇的南蛮之地，在毛的时代，在艺术上只负责提供一种边疆文艺，五朵金花，阿诗玛，云南画派等等，物质上，负责向北京提供少数民族风情和三七虫草，政治上的国家郊区和边疆，经济上的二手城市，文化上的盗版，永远走在吃力和费劲的追赶现代化的路上，但是在许多今天的批评和文化人的描述中，云南的艺术生态被祥装和打扮为能够超脱于这些现实之外的，故作轻松的文化姿态，其实就像云南的阳光照射下的每一寸土地一样，有阴影也有发光，很多由云南这块地方培养起来对艺术的热爱的人们内心的真实感受更多的是想把自己汇入到世界中去……
叶永青：云南当代艺术生态算不上充满活力，云南在哪个时期都不缺一些艺术活动和产生一批又一批的艺术家，但是所谓生态其实是个系统，包括创作和推广，市场，公众以及媒介等等，这样看来其实这里只是有些单一的创作现象和创作基地，理论和批评更加匮乏，一直没有形成像别的城市所产生的那种创作，批评，收藏和推广的人群，其实判断一个地方的文化和艺术的活力，是要看他的接受外来影响和刺激并且转换成自身批判的能力，从这些意义上来看，90年代云南的确产生过一个小的繁荣和高潮，它一度成为一方风云际会的天空和艺术重镇。
叶永青：其实多年以来，我一直被一种激情所征服，这种激情把我们所热爱的地方和社群的优秀品质与我们所渴望的外部世界联系起来。
李凡1977：云南是个适合种植艺术的好地方。
娃哈哈：其实哪里都适合种植艺术 关于地域性关键是看这个地方对个体艺术家的特定阶段的影响， 而不能说哪里就好就不好 任何人影响都是阶段性的 因为一切都在变化。
和丽斌：对的，艺术就是需要养的，需要时间，需要阳光，空气和水。
罗菲：是的。其实所有的艺术都必须在一个地方生长，没有悬在空中的。
李凡1977：其实艺术就是出门和寻找回家的路的过程。
罗菲：不是悖论，而是在叛逆与救赎之间探寻。返璞归真的意思是，艺术家用了一生，找到了最初爱上艺术和人生的那个理由。
李凡1977：艺术本身没问题，是人出了问题。
杨卫：北京的艺术家羡慕云南，云南也有不少艺术家漂在北京。这都是为了寻找自己缺少的东西。
娃哈哈：地域只是过程的一个点 不同的人有不同的感受和收获 千万不要把云南搞得像圭山那样像一个革命朝圣的地方 说起云南的风景都往那里去。
罗菲：如果一个地方的艺术家能把自家门口的风景画得让人们都向往，又何尝不是好事，阿甘正传能把路边一把普通的椅子赋予含义，大话西游能把一堵残败的城墙赋予感情，这是很好的事。或许，这正是地方性艺术的价值所在。
杨卫：北京是个戏台，云南是个后台。
罗菲：同意。一个优秀的演员，既能演好戏台上的角，也能演好生活中的角。如此说来，没有所谓的地方和中央，心在哪里，价值就在那里。
杨卫：外省是想象的栖身之所，鲁迅、沈从文等人的小说描绘的都是外省，可外省真有那么诗意吗？不见得，其实都是作者赋予出来的。
杨卫：艺术就是变废为宝，所谓化腐朽为神奇。其实，人在哪都不重要，重要的是还有一种纯净的心态，有创造诗意的热情。
杨卫：云南搞法，不靠谱恰恰是他们的谱。能够名垂历史的东西，大都是不靠谱，比如《世说新语》里的那些人物，大都成了中国文人的骄傲。
杜应红：云南的艺术还是和其它很多城市一样，面临本土化文化挖掘、保护与全球化文明、去文化差异的矛盾问题。只是，我们现在在谈云南艺术而已，云南是个有20多个少数民族的地区，他们有着各自的文化与生活习俗，在今天，这些民族的文化与生活方式成了“外人”向往和猎奇的原因，在文化民族主义、政治主义的作用下，大家都在继续弘扬和推崇少数民族的文化与生活方式，然而，从社会文明、平等进步的角度我们分明看到少数民族很多文化缺陷和问题。虽然直到现在我也还在有意无意地很喜欢着少数民族的文化。
但是，我们今天面临的是人的生活、现代化的文明生活，他的追求立场与国家意识形态的推崇少数民族文化形成了一种矛盾。
云南的山、水、泥土传递出一种平和、滋润的气息，让人们眷念。我们去年沿路行了大半个云南，一路为云南的自然界叫好着走，非常兴奋。尽管我小时候还生活在与云南是手足之地的贵州。
云南的云简直是迷人地美，我这样的描述在你们云南哥们面前这里也是斑门弄斧，不过，我需要表达的，这句话就象是：哎呀！这盐好咸、糖好甜一样无意义却又有诗意。
云南的艺术家在老一辈艺术家们的民俗绘画方面做出了云南特点，后来叶帅从川美主要回昆明参与各种工作开始，云南（主要是昆明）便有了生气与活力，那几年，其实也是中国艺术的高潮年，这就是影响了很多新艺术人士云南创库时代。老唐、老毛、李季等自然都是那个时代的“云南艺术”。
管哥去到云南，董重经常说是我们贵州的损失，既如此，那肯定是云南艺术的荣幸。我05年去创库便是他老人家带我去的。
后来，我所知道的吴以强等几人在创库，长伟、丽斌、薛韬、向卫星、木玉明、罗菲、善文、刘丽芬等人在正杰等的支持下从江湖系列活动开始把年轻一代的云南艺术带进第二个高潮，我认识你们很多，名字我就不一一记了，太多真实而优秀的艺术家朋友们了。
我说了第一段少数民族的文化问题，到这里，我的意思是，我们云南的艺术家怎么在自身的文化、资源条件下研究一些更容易触及的问题。以之在本土化艺术语境里具备面向未来的基础。
到现在，因为我认识了很多云南的朋友，去过很多次云南，自己很喜欢云南，喜欢大理、喜欢丽江……所以，我经常把我自己也看成是云南艺术人。
妞妞：国际化是当今不能拒绝的大趋势，然而它对个体的同化和消灭也是很可怕的，艺术家往往被国际化的大流默默吞没。因此我认为必须要有意识局部跟国际化的趋势和价值观相对抗。而此种对抗肯定是要从自身土壤和背景汲取力量的。因此这对很多人是一个矛盾和问题。
叶永青：妞妞说的是身份的认同的问题，每个人都会有一种角色感和身份感，其实不管我们来自何方和去向哪里，都没有必要时刻提示自己会丢掉自己的那个标签，比如说云南的……中国的……我想这些东西挥之不去，并且当我们起身去探索别处，将自我放在与他人的比较中，可能更想找到一面镜子，我想起阿波罗登月的宇航员被问及探索太空的发现时，他说道：漫游太空让我更清楚的看见地球，对世界的探索被揭示更多的往往是出发的地方。
杨卫：穷人要革命，富人要保守。这是鲁迅说的。
匿名拍砖：说来悲凉中有骄傲，昆明的创库模式，全国开花！各地的旧工厂，只要是大开间，一准弄俩画画的整个工作室！所谓社区不过多聚几个人而已，画的好点人气一聚，商业就来了，商业一来，房租一涨，画家自然扛不下去，一搬走艺术区空有其壳了！领军了全国艺术社区的创库便是如此，更别说步其后尘者，商业发达的上海、北京，莫干山、798高昂的地价就是最好的标注！云南为中国提供了个蓝本，而叶帅曾经的 创库 貌似到了今天也难以维系了吧？
叶永青：到今天我都还认为创库是最成功的艺术社区之一，这不光是指它是最早的的艺术主题社区，将原来的艺术村和社会公众以及城市生活纠结在一起，更重要的是，它直到今天，都还在向社会公众推广一种由艺术家为主导的生活方式，并且用这种方式过日子，在我看来，艺术活动的终极目的还是回到生活，在一种自己感兴趣的精神状态下过日子，这一点创库和创库的艺术家们做到了。
当然今天创库所遇到的”难以维系“的问题是包括北京纽约各种城市的艺术社区都会面对的问题，如何将艺术区从现在这种临时的租赁式的和过渡性的合作模式中创造出另外的可能性？有没有可能在今后新的艺术社区的构想和创办中植入城市发展的布局的考虑中，持续性，生长性，永久性，和公共性的艺术文化生活和社区，有没有可能在今后的各种利益博弈中产生？
和丽斌：叶老师也说“今天的创库是个苦局”，不过还会自然地延续下去。
叶永青：苦则思变。
xiefeilaga：关于创库现在面临的问题，我觉得叶老师说的对，我们就是得想一些新的模式。我真希望能够看到更多的人出来做实验，而不是等整个社会找到一个比较可行的办法。只有很多实验失败了才会有创新。
xiefeilaga：我们大家都知道叶帅的贡献，但我想，如果我们要走到新的一个高峰，我们也不能老依靠他一个人，得有新人出来。另外，能不能列出昆明的一些其他的艺术地带？
刘丽芬：谢飞好！现在艺术家比较集中的是明日城市的年轻艺术家，然后虹山高地，云南民族博物馆里…还有西苑茶城。
夏炎：我觉得云南的前景挺好，做事动作舒缓像太极功夫，看着变化不大，但有深度有力道，尤其优势是气长。相对很多动作短、频、快的使硬功的区域来说，云南其实更胜一筹。浇好自家的水、施好自家的肥，云南不可能不枝桠参天！
董重：真正好的艺术家作品都不在中心创作的，梵高，高更，塞尚。
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