撒把盐注：本文为2005年圣诞期间的部分日志，重贴出来与诸位分享。2005年的圣诞也是我的第一个圣诞节，在丽江农村拉市海过的，当时正参与一个艺术家进驻项目。这些文字记录了我生命蒙恩之后，艺术同样面临重生时的思考。并以行为艺术的方式来纪念圣诞。洗脚的行为作品那年是第一次做，后来感到略显简单，后来还在不停地在完善，无论如何，那是我将艺术向圣灵敞开的第一步。
2005-12-21
在丽江新城似乎很难找到乞丐的（古城就更没有了），至少在我每次出门都没有遇到，遇到的唯一次就是在饭店里前来行乞的藏族喇嘛，问候扎西德勒然后伸手要钱。LULU也遇到一次，她说“如果你饿的话可以跟我们一起吃”，可他们拒绝了，看来他们不缺食物。所以我请乞丐来参与活动的想法也就没法实现了，也就打算放弃。着手洗脚的那个想法。
今下午去新城买材料，毛巾、盆、香皂、消毒水，其余的所需拉什海那边都有，后来想到应该把我的护手霜也奉献出来才行。我知道在这样一个既不是体制反讽（并不是在美术馆洗脚）也不是纯服务性作品（不是专业洗脚）更不是游戏性作品当中，重点应该倾向于什么，这里的倾向当然首先是在圣诞节的日子纪念耶稣基督，但又不能让作品成为纯阐释性的作品，这是我一贯反对的，但又确实很难在作品中加入什么，因为任何一种技术与规则都会对作品最初的想法、我所需要的那种东西造成削弱，理性或概念的探讨在这个作品中对我来说是危险的。游戏形式的介入就更加危险了，这也是我考虑应该是一对一的洗，而不是大家一起洗或弄点别的什么办法来制造趣味性，趣味性在这里同样也是危险的，尽管可能获得更多的参与性，但游戏与理性最终都只能换取游戏和理性本身，而不是心灵的感动。我想在这个作品中艺术家对观众的诚恳和谦卑是最重要的，要让观众感到的是心灵的慰藉而不是身体的快感，是感动而不是煽情，是对话而不是灌输什么。
我相信，诚挚的情感和圣灵的感动是可以传递的，首先我必须真诚，我的真诚来自被圣灵的感动。因此，真诚将作为一种材料，这于我而言是冒险的。因此批评对于这个作品而言就不是针对形式而言的，而是现场心灵的感应，气氛的和谐，这需要批评家来现场让我为他洗脚。
对心灵的探讨，这是实验艺术一直忽略的东西，实验艺术太专注于语言及形式了。
2005-12-24
上午工作室里只有我和GP，我为大家洗脚，GP拍图片。
大早工作室的民工就要回家，我赶去邀请他们洗脚，民工们开始很腼腆不好意思，后来成功说服他们的包工头张老大，之后其他人就踊跃参与了，一副受宠若惊的样子。我顺便也用最朴实简单的语言跟他们分享圣诞节的来历和含义。
后来又说服了田里劳作的邻居，一位纳西老太太，为她洗脚的时候她特别激动，她说这才是真正的为人民服务，看来毛主席在延安文艺座谈会上的讲话精神是的确深入到这个国家每一个角落，毛说“艺术要为人民服务”，然而多少年来艺术为谁服务是大家都看到的。她又说：“我儿子都三十几岁了，从来没有给我洗过一次脚，今天一个大学生来为我洗脚（她以为我是大学生）……”于是她把这个消息传遍了村子，好些妇人跑来排队洗脚，还问，明天还洗吗？
晚上，艺术家们借着圣诞的名义喝酒狂欢跳舞，Berlin差点吐得人家一嘴……
拉市海遗忘了伸手不见五指的幽寂，转眼变成了昆明的说吧。
而我这几日都起得早，天不亮裹着棉袄摸到田埂边，散步，跪在沉甸甸的树叶上，望着远处云层深处的玉龙雪山，和眼前风中瑟瑟发抖的农作物，倾听溪水娟娟流过的耳语。作长长的祷告、读诗篇、赞美神……
行为表演《盲点》
表演者：罗菲
2009年9月28日晚8点30分，行为持续约15分钟
昆明TCG诺地卡画廊
说明：我用一张A4尺寸的白纸遮住脸，用舌头顶着纸前行并爬上人字梯，过程中纸张滑落地面数次，拾起来放在舌头上继续。待爬到梯子顶上，将纸顶到聚光灯下，随后纸张再次滑落地面，我将脸部贴到聚光灯下并凝视强光约2分钟直到眼睛和皮肤难以忍耐，眼前几乎黑暗，然后爬下梯子，在那张纸上反复书写“光”字，直到将A4纸全部写黑，行为结束。
摄影：阿辉
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Alfred Vaagsvold开展前三小时问我，是否愿意在他开幕式上表演我去年在瑞典做的那个行为，我楞了下，因为那件作品绝对不可能在中国表演的，调整方案，仅剩三个小时，心里琢磨了下，或许可以吧，也想借此提升这件作品的质量，因为去年的表演自己不太满意，于是答应了。也算是对自己一年一件小样的交差。
立即查看调试现场可用的道具，删除原作品中的画面，删除爬到梯子上的说话，为白纸重新拟定含义，方案在开幕前20分钟基本确定下来。
我用一张A4白纸遮住脸，用舌头顶着纸前行并爬上人字梯，过程中纸张滑落地面数次，拾起来放在舌头上继续。待爬到梯子顶上，将纸顶到聚光灯下，随后纸张再次滑落地面，我将脸部贴到聚光灯下并凝视强光约2分钟，直到眼睛和皮肤难以忍耐，眼前几乎黑暗，然后爬下梯子，在那张纸上反复书写“光”字，直到将A4纸全部写黑，行为结束。
表演大致与我之前的设想一致，根据现场气氛适当调整，比如纸张在舌头上滑落的情况，以及在书写到后面部分，我也和观众一样，有点开始按奈不住，琢磨着：是大致写黑就可以，还是需要完完全全写黑，如果是前者，那我需要拿着满是墨的纸重新盖在脸上，爬上梯子，那接下来呢？那张纸最后如何处理是这个行为的关键，如何处理它意味着我将赋予它什么样的意义，这也是我和Alfred商量的时候一致认同的。开始都是简单的想法，比如撕掉、烧掉、归还原处、随风而去……但这些都不能让整个行为亮起来，要么有太刻意的强制性，缺乏过程感，要么有点太随便的感觉，缺乏触动的地方，我觉得对这张纸的处理必须是让整件行为作品的含义最后显影完全的过程。否则，这张纸就是多余，这件作品就有点语焉不详。
最后行为做完，自己还是比较满意，气氛也非常好。我看到了自己四年来的一个突破，就是在政治和宗教语言受限的时候，艺术语言开始生长，而这种生长反过来，丰富了整体的含义。
其实有关这件作品的含义，我在做之前自己也是模糊的，在做的过程中以敏锐的心去察觉它，这同时牵引表演的进展，在做完之后与他人的交流中，在反复的表达中才显明出来。
总有一种光，就是我们未曾见过的光，极为强烈，当我们面对它的时候，不是让我们看到更多，而是让我们看到更少，以至于什么也看不见，眼前一片黑暗，我们在这个时候或许会惊慌失措、焦虑、颠覆、毫无办法，这黑暗不是因为没有光，而是因为我们正在面对那光。这样的体验不只是感官的，更是心灵的，如同前往大马士革的扫罗在强光下跌下马匹瞎眼的经历。
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大学期间主要实践行为艺术和录像，直到06年闲在家里画起画来，算起来这画画的事儿大概也歇了4年左右。05年下半年开始进入信仰体验，也直接影响到艺术，并以绘画的方式首先进入，画幅都不大，有60cm的也有150cm的，画面以神秘体验的冥想与异象为主，这样的尝试很短暂，有且仅有半年左右，也意味着这些画都不太成熟，而后在工作和家庭之间奔波以致完全搁置下来。今整理硬盘，找到部分照片，特此纪念。
拉市海边的树
拉市海边
要有光
“信心”，布面油画
风暴
蘑菇云、倒影和闪电
“荣光”，布面油画
反复在画布上用黑色书写“圣像”二字。很观念。
反复在画布上用红色书写“受难”二字。
以类似爆炸状态的“异象”为一个系列，纸上丙烯，全开纸
带有个人传记性质的异象，布面丙烯
带有个人传记性质的异象，布面丙烯。这几幅都有关黑暗里的神秘体验与盼望
狮子午睡醒来烦躁不安
开始吞噬自己的肉和骨头
用力地咬紧牙，撕扯
恐惧而惊慌地望着血肉模糊的
胸腔，颅骨，以及一米外的半条腿
因为，就连自己的肉和骨头
都茁壮成长，都有了自己的
信仰和自由
就在他要说
“成了”之前
“洗脚”系列的行为图片今年有幸参加了北京的复活节艺术展，前几日有机会和岛子老师等弟兄分享为人洗脚的经历与感动。他认为，这件作品作为圣艺术样式，已经具备基本特征，作者由圣灵感动，并在创作过程中经历圣灵，最终通过朴实直白的手法将这种艺术家个人感动转移到了对象身上，这就是为何最终都会有参与者为此感激的原因，第一次是纳西老太太，第二次是一个瑞典智障男孩。他说圣艺术的行为艺术方式一下就和其他行为艺术拉开了差距，一眼就可以识别圣艺术，以往的行为艺术是以艺术家自己为中心，是自我的极端化表达，甚至有的行为艺术为了达到这个目的，不惜以暴力和极端化的方式，最终的目的是放大自我。而今天当代艺术的根源就是尼采的超人论（说到我当年走路的行为计划时，岛子老师如是说），是一种酒神意志的自由，而非真理里的自由、基督里的自由。而圣艺术，最终是以艺术家自我降卑的方式，将艺术家的感动转移到受众的心灵里，这就是圣灵和基督的价值，重要的不是我，而是他人。艺术家为人洗脚，就是以一种几乎卑贱的方式进行的。
当然，我也深知这个系列的“洗脚”作品作为行为艺术，其语言还有待转换和提升，岛子老师也认同这一点。但作为重生之后的生命和艺术，一个“刚开始学会”创作的人而言，这个苗子仍旧是值得保留，并在圣灵里缓慢生长。
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