读《艺术批评的视野》

艺术批评的视野

最近读台湾教授王秀雄的《艺术批评的视野》(The Vision of Art Criticisim),一本非常容易入手的读本(教材),像我这样作为艺术家又半路出家的艺评人,十分受益。作为艺术家的艺评家,有自己特殊的敏感度,和生动丰富的描述能力。本书认为,艺术批评是以经验为基础的智慧。其中谈到艺术批评的四要素及四个过程应该是本书的核心信息:描述、分析、解释、评价。(有人主张三个要素:描述、解释和评价,此时把形式分析归并到解释。)

描述:应包括自己对所见作品的简单说明,以及艺评家对作品的反映等两方面。

分析:对作品形式的分析说明,如对色彩、造型、肌理、构图、部分与整体关系、统一要素等做分析解说。

解释:对作品意涵的解释,包括作品主题之意义,以及从作品流露出来的个人与社会背景意义等。

评价:根据艺评家之经验,给予作品一个价值与历史定位,来帮助读者做价值判断。

本书目录:

1、艺术批评与艺术史
2、艺术家的素养与类型
3、艺评文的种类
4、艺评的用途
5、艺评快照(艺展介绍)
6、描述什么
7、各种解释的意义
8、如何做评价
9、留意点
10、艺术评论教学
11、艺术作品意涵的解释原理

封底的推介语:

“艺术批评”并非那么高不可攀,一旦步出深闺大院,同样也平易近人。《艺术批评的视野》作者以轻松易懂的方式,由浅入深地与读者一起谈论看似枯燥的“何谓艺术批评”,“艺术批评的四个要素”,他依照理论的发展介绍西方著名艺评家的艺评范例,使艺术批评的性质、类型与用途等理论轻松易懂。

本书归纳出艺评家的几种类型:

  • 拥护者类型,撰文拥护某些艺术家。
  • 进步主义者类型,主张某一最新流派思潮是最有价值的。如当时的立体主义等。
  • 意识形态类型,如以社会主义、国家主义、民族主义、地方主义等理念来写文章,并扶持该类艺术的发展。强调为社会而艺术的艺术。
  • 编辑家类型,主要在展览目录等地方发表艺评,如美术馆馆长、策展人,他们对艺术爱好者影响很大,但大部分时间却花在行政管理上(我对此深有体会 – -“)。
  • 传统主义者类型,利用过去艺术的良好规范与价值观对作品予以评价,主要评价古典艺术。
  • 理论家类型,今日西欧大学流行的艺术理论课程,运用符号学与语言学探讨潜在结构的意义。他们的艺评“描述”部分较为简单,“解释”部分却较长。其重点是“解释”甚于“评价”。

还有关于艺评的类型,如画家专论、传记、艺术家书信等等,各种艺评的不同用途,不同场合的艺评与介绍的分量、侧重点等等,都有很具体实用的归纳与介绍。在互联网时代,书信已经很少了,即便是有深度交流的电邮,通电话更方便。因此访谈也是一种艺评的形式。

以下是一些摘录:

*艺评与介绍、报道有实质区别。艺术批评谈论的对象是艺术作品。

*艺评的两个范畴:叙述艺术家生平,评论其艺术作品。——《艺术批评的历史》文杜里(L.Venturi)

*弗莱:艺术批评是艺术史学科中必须包含的内容。艺术批评是具有历史性、再创性、批评与判断的视觉活动。它是对探讨以往艺术史上所欠缺的价值判断的训练。

*艺评家和艺术史家都关心形式问题和艺术脉络。

*优秀的艺评家要具有明晰的知觉力、敏锐的感受性、丰富的艺术知识(包括美学、艺术史、艺术理论等)、杰出的辩才,以及动人的说服力。

*最好的艺评应能令人产生兴趣,其文章充满了诗性与说服力,观察敏锐。艺评以排他性观点来打开更宽阔的视野,故它是主观的、偏见的,而具有热枕性与政治性。这是波德莱尔(现代艺评之父)对艺评特质与艺评的看法。

*艺评家要忠实于自己本身的知觉与看法。艺评家甚至不怕暴露自己的缺点,须忠实于自己本身的印象。(弗莱)

*对于有多方面才华的艺术家,他们可以提供这个艺术与其他艺术之间的关系,以及它们间有多少共同性与类似性等探讨问题。这时艺评家跟艺术家一样,须对各个艺术领域产生广泛兴趣与关心,为了解它而做适当的比较。有时甚至需要不同领域的艺评家合作,就该为艺术家不同领域的创作进行单独评价。

*撰写艺评时,艺评家若能制造吸引人的标语或名句,你就是赢家。

*切记,真正的艺评能提出个人之独特见解。

*如果对画面叙述的故事不太了解,而只是从画面来判断,就会导致误读。艺评家若对一国的文化不太了解,就很难做系统的作品描述。

*另一种描述是艺术家的作品临摹……临摹有两种,一是正确的临摹,另一是解释性的临摹。

*波德莱尔暗示过“诗是艺评最高的形式”,由此看来以一种艺术来转述另一种艺术,也可以算是描述的一种。

*帕森斯的审美发展五阶段(第一第二阶段等于描述,第三第四是解释,第五阶段是评价):

  1. 偏爱期(Favoritism),对绘画的主题和色彩都会表示爱好,东西越多、色彩越丰富,就越喜欢。
  2. 美与写实期(Beauty and Realism),认为绘画画得越像眼睛所见,越好。
  3. 表现期(expressiveness),绘画主要不在于再现自然,而在于是否有感动人的意涵,到此阶段会欣赏毕加索的《格尔尼卡》。
  4. 风格与形式期(Style and Form),关注作品技法、形式与独特风格,借由历史脉络来衡量作品的价值,这阶段会认知保罗·克利的绘画价值。
  5. 自主期(Autonomy),了解各流派风格后,知悉判断是个人的、还是社会的,最终仍以个人的艺术观为依归。

*如何评价艺术的简单测试(游戏):参观展览后会想到的作品有哪些,可能的话想带走哪件作品。

*一般来说,艺评家首要工作是发掘才华有价值的艺术家……其使命是指出该时代的艺术倾向。

*艺评的另一个任务,对受不适当评价的艺术家,或遭遗忘的艺术家再度评价。

……

后面还有很多有价值的内容,比如如何评价艺术品,艺术批评的具体教学等,这里不一一赘述。对自学艺评的朋友,这本书还是相当实用滴!

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